本次展览将展出中国古代的绘画精品，以明清山水画为核心，呈现中国古代绘画的历史脉络。
明代(1368－1644)以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的「吴派」从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的「浙派」则自宫廷绘画中脱胎，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翚和王原祁等人又接著在对古代典范的「集大成」中，以笔墨再造自然，形成影响深远的「正统派」。
清代(1644－1911)帝王在推崇「正统派」作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜著「怪、奇」的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对「非正统」的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。
部分展出作品
《猿鹿图》，易元吉，宋代
《古木双鸠图》（局部），陈洪绶，明代
《云锦呈才》，郎世宁，清代
《画仙舟笛韵》，金廷标，清代
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