唐代花鸟画独立成科，边鸾创制折枝法，营构出「点画荡漾空际」的游心灵境。五代的「黄筌富贵、徐熙野逸」，开启影响后世千年的两大花鸟画审美风格类型。
两宋时期，花鸟画以空前的精微谨严，折射出理学「格物致知」的积极有为品格。元代以降，「比德」思想日趋确立，「比兴」手法大量运用，「生意」观念深入人心，花鸟画成为明志、寓情、畅神的重要载体。
至19世纪，花鸟画在中西文化艺术的碰撞与对话中又萌发新质，孕育出匹配于时代的语言形式。吴昌硕的写意花鸟画一扫画史数百年的循旧陈习，焕发出沉雄、坚韧、温暖的时代新貌，用两个字总结，即：苍朴。
吴昌硕常年研习石鼓文，使写意花鸟画潜移默化地沾染历史沉淀的沧桑质感。画中浓郁的生活气息，亦是苍朴之风的别样体现。
为纪念吴昌硕诞辰180周年，中国美术馆将集中展出馆藏吴昌硕及其同辈、弟子和隔代名家的写意花鸟画作品，在历史梳理中通过比较研究展示其间的承变关系。
部分展品
《桃石图》，吴昌硕，1925年
《瓶梅芝蒲》，吴昌硕，1920年
《芋头螃蟹》，齐白石，20世纪30至40年代
《芙蓉双鹭》，王震，1926年
《芭蕉栀子》，陈世曾
《松枝双猴》，陈半丁，1944年
《牡丹》，朱屺瞻，1979年
《锦葵》，王个簃，1955年
《万里一击中》，李苦禅，1977年
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