「笔歌墨舞」是台北故宫博物院的专题陈列，每三个月更换一次展品，呈现人物、山水、花鸟等画科的典范风格及中国绘画从古至今的发展脉络。
魏晋南北朝是人物画的大发展时期，出现以顾恺之为代表的第一批人物画家，并产生了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论文章。唐代吴道子等人在此基础上将人物画推向高峰。
五代时山水画获得显著发展，并呈现出南北两种山水画风格，北方山水以荆浩、关仝为代表，南方山水以董源、巨然为代表。在花卉翎毛方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范，对后世花鸟画影响深远。
宋代是山水画的高峰时期，范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，树立新的典范。当时的画家讲究对自然的观察，并添加「诗意」以增添绘画的内涵与意境，至南宋发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页。此外宋代文人还将艺术的表现概念拓展到「形似」以外的范畴，文人画成为一种新的风格。
《烟江待渡图》局部，钱选，宋代
元代文人画提倡复古，主张以书法笔意入画，代表人物有元初赵孟頫、元中晚期的四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等。进入明代，各种画派相继而生，苏州「吴派」呈现优雅的文人风格，以浙闽画家为主的「浙派」将南宋宫廷院画变作粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴等人则在对古代典范的「集大成」中，以笔墨再造自然，形成影响深远的「正统派」。
清代以来，帝王在推崇「正统派」画风的同时，亦包容欧洲传教士带来的西洋画法，立体与透视成为对古代典范的新诠释。与此同时，宫廷之外的扬州活跃着一批标榜「怪、奇」的画家，他们的笔墨与形象针对「非正统」而发，是后世追求变革的依据。
部分展品
《山水人物》，马远，宋代
《画竹卷》局部，夏昶，明代
《东林图》局部，仇英，明代
《林泉雅适图并书七言长句》局部，文徵明，明代
展览海报
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