本次展览共呈现中国美术馆收藏的39件素描作品，时间跨度从20世纪世纪初到本世纪，涵盖吴作人、潘玉良、常玉、刘开渠、李斛、靳尚谊等几代艺术名家的作品，展示素描艺术在中国的发展和变迁。
素描是用单色或简单颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，是绘画学习、创作的基础，亦可以作为独立的艺术表达方式。
素描起源于14世纪的欧洲，完善于文艺复兴时期。20世纪初期，西方素描由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家引进中国，对中国的美术教育及艺术审美产生影响，也为中国美术的现代化探索开辟新径。
新中国以来，造型教学与中国传统美术进一步紧密结合，形成了独特的素描教育理念，中国素描作品中的民族特色日益凸显。改革开放以后，随着美术新思潮的兴起，素描领域的探索走向多元，在观念、媒介、形式等方面皆有创新。
部分展品
《负水女》，吴作人，1944年
《乌鞘岭》，靳尚谊，1954年
《武汉长江大桥桥墩建设》，李斛，20世纪50年代
《血衣》，王式廓，1955年
《牦牛》，刘开渠，1961年 
《半躺着的女人体》，潘玉良
《动物速写小鹿之二》，常玉
《南昌起义稿3》，莫朴，1956年 
《毛主席在抗大》，刘文西，1977年
《女青年头像》，徐明华，1957年 
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