缂丝这一平纹织物以生蚕丝为经线、彩色熟丝为纬线，采用「通经断纬」的技法，先将纹样描绘在经面上，纬丝不贯通全幅，而是在图案花纹需要处与经丝交织，周围会留下锯齿状的空隙，因此缂丝又称「刻丝」，是「无中生有」的工艺；刺绣则是在绢、绫、绸、缎等已有的丝织品上，钩描花纹图案，再以针引线，将图案绣出，可喻为「锦上添花」之作。
早期的缂绣仅见残迹碎片，以实用及装饰性质为主。宋之后，缂绣作品与当时风俗、宗教信仰及时代画风有密切关联，逐渐成为艺术欣赏对象，尤其宋徽宗在宫廷设绣画专科，并细分为山水、楼阁、人物、花鸟等，极大促进缂绣艺术的发展。元明以后缂绣工艺家继续以针或梭代笔，创造出不亚于绘画的缂绣作品。
本次展览将陈列35件台北故宫博物院收藏的山水及人物题材缂绣作品，划分「山水清音」「佛道人物」「故事人物」及「名家名作」4个主题，一方面通过内容、物象的布局配置及技法，说明缂丝与刺绣工艺的特色与精妙之处，另一方面借由宋元明以来工艺家的创作，阐释作品的时代风格与艺术成就，展现缂绣的多元面向。
左：「缂丝秋山诗意轴」局部，沈子蕃（传），宋代
右：「缂丝山水」局部，宋代（传）
展览将对照展出「传宋沈子蕃缂丝秋山诗意轴」与「传宋缂丝山水」，这两件作品表现内容相似，位置却左右相反，显示出缂丝表里相同、两面皆可为画幅的特色。传为沈子蕃所制作的缂丝山水设色温润，物象结构也较为清晰，另一幅山水缂丝当为前者的仿作，刻工可能不懂画艺，山水部分有扭曲之状，同时色调转换比较突然，致使纬线色彩出现不和谐感，对比显出原作刻工的高超技巧。
部分展出作品
「缂丝仙山楼阁册」，宋代
「缂丝鹡鸰册」，朱克柔，宋代
「缂丝秋山诗意轴」，沈子蕃（传），宋代
「恭绣御制万年枝上日初长诗意轴」，孔宪培妻于氏，清代
「缂丝宝生如来轴」，宋代
「吕布戏貂婵八角平金纳纱」
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