「花鸟：申玲个展」由青年策展人戴卓群策划，呈现了女艺术家申玲近年来的「花鸟」题材油画作品。
关于展览的主题「花鸟」，策展人评价「近年来，申玲的绘画探索气象一新，关注的焦点逐渐由对人的内观向自然造化过渡，花草风物，富于诗情，与古人的花鸟画遥通款曲。同时在视觉经验和知识构建上，申玲亦表现出自觉向传统中探寻的强烈诉求，作为一位完全在学院西画教育情境中成长起来的新生代油画家，正在立足自身的现实，以同样是兼工带写的表现性风格，展开与整个中国花鸟绘画体系的隔空对话。」
展览的第一部分展示的是申玲《感时花溅泪》系列、《容易又秋风》、《花自飘零水自流》等花鸟题材油画创作。
第二部分包括《恨别鸟惊心》、《红杏》等系列作品，这类作品以女性头像为画面主体，突出幽怨、困惑的人物神情。
除了油画外，展览还展出了申玲的众多铅笔画，这些作品尺幅不大，线条细腻，极像生活流水账或打发时间的随手日记，题材涉及人物、花草以及生活中的各种小物件，鲜活生动又充满真性情。
关于艺术家：
申玲，1965年出生在辽宁，自幼便在父亲的影响下学习绘画，1985年毕业于中央美术学院附中，1989年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。
上世纪90年代，申玲的作品已确立了强烈的表现性风格，以浓重的粗线条造型，直接使用大量纯色，画面显出怪诞和夸张的特质。这个时期，她将画室和理发店等生活空间作为叙事和言说的主要场景，留下了大量描绘日常生活状态的作品，其中有同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及画家的自画像。
2000年前后，申玲将目光转向更为私人的生活现场，譬如《男人女人》系列表现的就是画家夫妇自身的性爱欢愉的场景，评论家贾方舟描述她是「中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现‘性主题’的女性艺术家」。
而后，艺术家又将关注点扩大到酒吧、夜总会等介于公共和私人之间的空间中，描绘了许多乐舞其中的男男女女，《多陪会儿》、《大花爷》、《新女性》、《Party动物》等作品就是这个时期的作品，表现了新时代社会巨变期混乱而迷离的气息。
《颜如玉》，2011，申玲
《人何处？》，2011，申玲
《丁香》，2012，申玲
《浮云-1》，2014，申玲
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