本展共展出91位中国艺术家的95件（组）作品，涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。展览主题「绵延（Duration）」的概念来自法国哲学家柏格森，他认为绵延意味着没有中断和永恒的持续，也意味着永恒的变化。每一个瞬间都是对过去的吸纳，未来无尽的可能无不基于过去与现在。
策展方将1970年代在中国兴起的前卫艺术看作是一个持续绵延的生命体：它内部有一种强烈、完全无法阻止的冲动，一直在变化，充满差异且从未中断。它的此时此刻一直携带着全部的过去，凭借这种过去的积累而创造和叠加了现在的每一个瞬间，并涌向新的未来。
展览力图在「绵延」的意义上展示中国当代艺术的状况：既要展示当代艺术的连续过程，也要展示其变化过程；既要呈现它的起源时刻，也要表达出它的现在时刻；重要的是，策展人试图展示出当代艺术在中国生长和绵延的过程本身，即便它所提供的仅仅是众多参考面向或框架的其中一个。
展览分为时间/空间、生命/身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，以常设展的形式持续开放，在未来的时间里，参展的名单、作品将不断更换，展览本身也因此成为一场实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。
部分展品
《沉默》，王克平，1979年
《EXPE9》，张伟，1981年
《十示 91》，丁乙，1991年
《人肉雕像》，魏源，2014年
展览现场
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