梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）与高更（Paul Gauguin，1848-1903），两人同为后印象派艺术家，且生活在同一个历史时期，只是前者出身荷兰，后者来自法国，但毋庸置疑的是，他们都对后世艺术产生了深远的影响，作品至今被许许多多的人喜爱。
《自画像》，1887年，梵高，荷兰克勒勒-米勒博物馆藏
《自画像》，1885年，高更
话虽如此，成长于荷兰牧师家庭的梵高与幼年在南美度过的高更，不仅性格迥异，绘画表现手法也大相径庭。梵高从现实世界获得灵感，用强有力的笔触和鲜艳的色彩创造作品，而高更使用装饰性的线条与色块，将看不见的世界描绘在画布上。
《有洋葱盘的静物画》，1889年，梵高
《大溪地的三人》，1899年，高更
1888年，梵高与高更来到法国南部的阿尔勒（Arles），在那里度过了大约2个月的生活，两人共同创作，时而进行激烈的讨论，相互给于刺激。他们在阿尔勒双双完成了自己心目中的「最高杰作」——《丰收》（梵高）与《阿尔勒的葡萄酒丰收》（高更），在本次展览中同时呈现，是最值得关注的2幅作品。
《丰收》，1888年6月，梵高
《阿尔勒的葡萄酒丰收》，1888年11月，高更
1888年11月，在两人结束共同生活的前夕，梵高绘制了《高更的椅子》，通过「高更的椅子」这个对象表现高更本人的存在，被认为是梵高象征性肖像画的重要作品。与之相应的是，在梵高逝世的11年后，高更在大溪地绘制了《扶手椅上的向日葵》。向日葵是梵高生前喜爱的题材，而这幅画是高更委托友人专程从欧洲带来向日葵花种子完成的。
《高更的椅子》，1888年11月，梵高
《扶手椅上的向日葵》，1901年，高更
梵高与高更，两人虽然在阿尔勒分别后再无聚首，但留下的两幅作品却见证了他们的情谊。本展展品约60幅，其中50幅左右是梵高与高更从早年到晚年的油画作品，突显两位杰出画家的特点，探讨他们之间的关联与艺术性。
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