梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)与高更(Paul Gauguin,1848-1903),两人同为后印象派艺术家,且生活在同一个历史时期,只是前者出身荷兰,后者来自法国,但毋庸置疑的是,他们都对后世艺术产生了深远的影响,作品至今被许许多多的人喜爱。
《自画像》,1887年,梵高,荷兰克勒勒-米勒博物馆藏
《自画像》,1885年,高更
话虽如此,成长于荷兰牧师家庭的梵高与幼年在南美度过的高更,不仅性格迥异,绘画表现手法也大相径庭。梵高从现实世界获得灵感,用强有力的笔触和鲜艳的色彩创造作品,而高更使用装饰性的线条与色块,将看不见的世界描绘在画布上。
《有洋葱盘的静物画》,1889年,梵高
《大溪地的三人》,1899年,高更
1888年,梵高与高更来到法国南部的阿尔勒(Arles),在那里度过了大约2个月的生活,两人共同创作,时而进行激烈的讨论,相互给于刺激。他们在阿尔勒双双完成了自己心目中的「最高杰作」——《丰收》(梵高)与《阿尔勒的葡萄酒丰收》(高更),在本次展览中同时呈现,是最值得关注的2幅作品。
《丰收》,1888年6月,梵高
《阿尔勒的葡萄酒丰收》,1888年11月,高更
1888年11月,在两人结束共同生活的前夕,梵高绘制了《高更的椅子》,通过「高更的椅子」这个对象表现高更本人的存在,被认为是梵高象征性肖像画的重要作品。与之相应的是,在梵高逝世的11年后,高更在大溪地绘制了《扶手椅上的向日葵》。向日葵是梵高生前喜爱的题材,而这幅画是高更委托友人专程从欧洲带来向日葵花种子完成的。
《高更的椅子》,1888年11月,梵高
《扶手椅上的向日葵》,1901年,高更
梵高与高更,两人虽然在阿尔勒分别后再无聚首,但留下的两幅作品却见证了他们的情谊。本展展品约60幅,其中50幅左右是梵高与高更从早年到晚年的油画作品,突显两位杰出画家的特点,探讨他们之间的关联与艺术性。
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