20世纪艺术巨匠巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）可以说是一位专注于描绘「人」的艺术家。他在逾70年的创作生涯中不断创作出充满强烈存在感的人物形象，探讨生命与死亡、战争与和平、爱情与欲望等普世性主题与情感。
本次展览聚焦毕加索的人物画，集中展出日本国立西洋美术馆新入藏的毕加索作品，并借展日本其他美术馆的藏品，通过共计34件绘画、素描、版画及文献，呈现艺术家从青年时期到晚年人物画创作的创新性和多样性，引领参观者一窥其艺术创作的核心。
《路易斯·阿莱曼尼肖像》，Pablo Picasso，1899-1900年，纸本水粉、水彩、炭笔画
毕加索早年在西班牙的美术学校接受过专业的素描训练，掌握了精准把握并再现人体的基础技巧。但他并不满足于此，渴望创新，借鉴讽刺画的表现手法，通过幽默的夸张、简化和变形来表现人物形象。随后他发明的立体主义颠覆了传统的人体美学理想，将人物画转变为艺术实验的新领域。
毕加索的人物画创作主题多变，早期聚焦社会边缘人物，两次世界大战期间转向古典题材，晚年则围绕「画家与模特」展开探索。然而，肖像画始终占据着其创作的核心地位，这些肖像画大多不是传统意义上的委托创作，而是他信笔描绘的家人、朋友及恋人。特别是对于曾出现在生命中的灵感缪斯们，他会不断变化技法与风格反复加以描绘，由此诞生的一系列肖像画为观者构建出鲜活立体的人物形象，也反映出毕加索情感的变化游移。
部分展品
《男人头像》，Pablo Picasso，1912年，蚀刻版画
《红色胸衣》，Pablo Picasso，1953年，布面油画
展览海报
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