本次展览将陈列中央美术学院中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件，梳理央美中国画学科较为系统完备的教学规划和学科建制，探究中国画理法的当代重构，讨论当今传移模写的重要性和对未来的启示。
「传移模写」是南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的六法之一，指临摹前人书画作品。传移模写是练习绘画基本功的必经之路，许多著名画家都十分注重对历代经典作品的临摹，通过师法古人、融会贯通，最终自成一家。
临传唐韩干《牧马图》，黄均，1953年
20世纪初以来，传统中国画教学模式的发展与探索一直是国内高等美术院校教学研究的重点。1959年，叶浅予、蒋兆和、李可染等人提出「三位一体」的教学结构，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。在该模式下，临摹被赋予了古为今用的价值观，从而使传统中国画在时代精神思潮中获得新的诠释、传承与发展。
展览分为四个板块：「典范」关注临摹教学的取法基础，呈现1950年代以来学院师生的临摹作品；「遗产」回顾学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫等地壁画的考察临摹；「精研」板块的课徒作品体现了精研古法的传统经验与学院教育的融合；「变化」展示学院师生在临摹基础上的创作作品。
部分展出作品：
《记八大山人画稿》，齐白石，1907年
临传北宋赵佶《御鹰图》，于非闇，1954年
临明吕纪《雪梅斑鸠》，王雪涛，1950年代
临清殿藏本《萧何像》，周思聪，1959年
临唐敦煌石窟壁画（二），李斛，1961年
山水画稿片，萧俊贤，1918-1922年
《松壑诗思》，陈师曾，1937年
展览海报
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