本次展览将通过法国建筑师、画家勒·柯布西耶晚年的绘画和素描，呈现其「第二次机器时代」的艺术理念。展品以日本大成建设集团的收藏为中心，包括《公牛XVIII》等10件绘画，及反映创作过程的20件素描。
勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）为20世纪重要建筑师之一，是现代主义建筑的主要倡导者和机器美学的重要奠基人，被誉为「功能主义建筑之父」。他的机器美学理念成型于1920年代，提出「房屋是居住的机器」，认为住所应当像轮船、汽车一般，能批量、高效生产，外表简洁，构造精巧，不追求装饰而重视功能。
第二次世界大战以后，勒·柯布西耶开始重新审视他战前的艺术倾向，他坚持现代主义信条的同时，也更加关注人类的情感和精神需求，尝试实现人与机器、情感与理性、艺术和科学的和谐。相对于战前信仰机器万能主义的「机器时代」，这一阶段可视为柯布西耶的「第二次机器时代」。
《静物》，勒·柯布西耶，1953年
基于想法的转变，柯布西耶的画作也出现了与早期纯粹主义截然不同的表现风格：他开始将骨骼、贝壳和人体等自然形态与几何构图相结合，以此为作品注入诗意的感性。「张开的手」和「多面的公牛」等图案成为其画作的常见主题，特别是「张开的手」象征着给予和接受的相互关系，成为柯布西耶后期理念的重要标志。
注：素描作品分前后两期展出，将于6月27日进行更换。
部分展品
《公牛XVIII》，勒·柯布西耶，1959年
《奇妙的鸟和公牛》，勒·柯布西耶，1957年
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