本次展览由日本国立新美术馆与香港 M+ 博物馆合作举办，展出来自日本及海外超过50位艺术家的作品，探究1989至2010年间在日本涌现的艺术及日本文化如何影响世界。
「1989-2010」这20年上承昭和时代（1926-1989）的终结及平成时代（1989-2019）的开端，下迄2011年日本东北大地震发生的前一年，是日本的一个重要转型时期。这二十年也见证了冷战结束和全球化的来临，促进人、商品和资讯的自由流动，并大大鼓励了国际对话和互动。
在此期间，日本和其他地方的艺术家不断寻求新的创作方式，如同棱镜般折射当时的社会和文化潮流，创作出提出多元问题的作品。本次展览旨在通过艺术视角反映这一关键过渡时期，呈现各种历史和背景多元纷陈的面貌，同时从国家和国际角度审视日本作为艺术创作平台的角色。
《对苦难的遗憾——你以为我是一只正在野餐的小狗吗？》，李昢，1990年
展览以序章开始，探索1980年代全球化的萌芽，随后进入以1989年为起点的日本历史重大转折期，展示在这个日本社会政治变革时期涌现的艺术活动。展览具体从三个视角展开考察，「过去的幽灵」探索艺术家如何持续探讨战争及其对社会、文化和个人心理的影响；「自我与他者」关注探讨身份、性别和传统等级制度等问题的艺术实践；「社区的未来」呈现艺术家如何通过与现有社群互动或建立新社群，探索人与人之间建立关系的新可能。
部分展品
「白南准、约瑟夫·博伊斯，双钢琴演奏」，安齐重男摄影，1984年6月2日
《肖像（双子）》，森村泰昌，1989年
《审美污染》，椿升，1990年
《原子服项目：幼儿园1·切尔诺贝利》，矢延宪司，1997年
《S/N》，Dumb Type，1995/2005年
《蔬菜武器：秋刀鱼丸火锅》，小泽刚，2001年
《冲绳游客》之「我喜欢冲绳甜点」，山城知佳子，2004年
《Agent Orange》，奈良美智，2006年
展览海报
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