本次展览将展出国立故宫博物院收藏的历代绘画作品,涵盖人物、花鸟和山水等画科,呈现中国古代绘画的历史脉络。
六朝至唐代(222-907),顾恺之、吴道子等画家逐步建立人物画的绘画典范。五代(907-960),山水画体现出一定的地理区域特色,荆浩、关同的画作展现了北方山水特色,董源、巨然则专注于描绘江南水乡的风光;花卉翎毛方面,四川的黄筌与江南的徐熙也表现出不同的风格。
宋代(960-1279),范宽、郭熙、李唐在既有典范上推陈出新,形成了山水画的新典范;宫廷画院在宋徽宗等帝王的倡导下空前发展。宋代画家讲究对自然细致观察,在绘画中增添诗意的内涵,将艺术的表现扩展到「形似」以外的范畴,文人画开始成为新的风格。
元代(1279-1368),赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等画家以复古为目的,使文人画呈现出多元风格,当时的复古倾向也对后世产生持续影响。
明代(1368-1644)的绘画表现出浓郁的地区风格特色,苏州「吴门画派」继承元四家传统,形成优雅的文人风格;以浙闽画家为主的「浙派」沿袭宋代宫廷绘画,形成粗放的水墨;松江的董其昌,与王时敏、王鉴、王翚和王原祁等借鉴宋元山水,以笔墨再造自然,形成「正统派」。
清代(1644-1911)宫廷,帝王在推崇「正统派」之余,也包容欧洲传教士的西洋画法,引入立体与透视等新技法。宫廷之外,扬州八怪为代表的非正统派画家以「怪、奇」的特点,在商业化市场中表现活跃。
部分展出作品
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