「笔歌墨舞」是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现人物、山水、花鸟等画科的典范风格及中国绘画从古至今的发展脉络。
魏晋南北朝是人物画的大发展时期，出现以顾恺之为代表的第一批人物画家，并产生了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论。唐代吴道子等人在此基础上将人物画推向巅峰。
五代到宋代是山水画成为主流的关键期，画家创造出南北两种山水画风格，并添加「诗意」增强绘画的内涵与意境，南宋时发展为书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页。宋代文人将艺术扩展到「形似」以外的范畴，文人画开始成为新的风格。
《云山得意图》，（传）米友仁，宋代
元代文人画提倡复古，主张以书法笔意入画，代表人物有元初赵孟𫖯、元中晚期的四大家等。进入明代，各种画派相继而生，苏州「吴派」呈现优雅的文人风格，以浙闽画家为主的「浙派」将南宋宫廷院画变作粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏等人则以笔墨再造自然，形成影响深远的「正统派」。
清代以来，帝王在推崇「正统派」作风的同时，亦包容欧洲传教士带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。与此同时，宫廷之外的扬州活跃着一批标榜「怪、奇」的画家，他们的笔墨与形象针对「非正统」而发，是后世追求变革的依据。
部分展品
《牡丹》局部，钱选，宋末元初
《雪竹图》局部，郭畀，元代
《云峦飞瀑图》，金铉，明代
《风林群虎图》，赵汝殷，明代
《徽宗写生翎毛摹本》，明代
《太平广记故事》，溥儒，民国
《摹莫高窟鹿王本生图》，张大千，民国
展览海报
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
