本次展览共呈现中央美术学院美术馆收藏的50余件元明清绘画作品，从不同角度探讨中国古人「与自然共生」的智慧和理想。重点展品包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》、张宏的《仿古山水册》等。
中国古代山水画中常有点景人物，他们或行波远渡、或观山望瀑、或牧放树下、或云间对弈、或烹茶小憩，似是画家随意拨点，又有画龙点睛之妙，让静止的画面仿佛随着人物的动势和目光流转起来。画中之人是实写还是虚笔？画中之景蕴含着何种情怀？人与景之间如何构成了一种映照与互文？他们又与今天的观看者有什么联系？
以上问题，正是本次展览试图提供给公众的一个观看山水画的新向度：从「人」的在场与观看出发，重新进入古代绘画，观察并串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性，籍由山水中的人与人物间的景，重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。
部分展出作品
《山水图》轴，张雨（款），元代
《云水行窝图》卷（局部），沈周，1503年
《白云红树图》轴，蓝瑛，1659年
《仿古山水》册页之六，张宏，1637年
《米癫拜石》扇，任伯年，1893年
《仿张僧繇画法山水》轴，祁豸佳，明代
《雪景山水》卷（局部），张复，明代
《山水》轴，梅清，清代
展览海报
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