清末民初，由于西潮激荡以及古代遗珍发表机会之增多，我国书画艺术的发展无论在创作精神或表现形式上，多与时代脉搏密切相系，不再陈陈相因。除了有别于嘉庆、道光之前的传统面目，更显现出欣欣向荣的复兴景象。
综观近代绘画，可依地理环境划分为华北、华中、华南等三大系统：
寓居北平的齐璜（1863-1957）、溥儒（1896-1963），各循质朴稚拙与雅淡超逸之途径，别树奇帜。
活跃上海的赵之谦（1829-1884）、吴昌硕（1844-1927）、曾熙（1861-1930）诸家，将金石线条融入氤氲墨彩，谱成海上一派笔致疏犷的特质；徐悲鸿（1895-1953）与傅抱石（1904-1965）兼容中外，开创揉合中西画法的新颖格调。
至于革命发源之地——广州，清季有居巢（1811-1865）昆仲的撞粉、撞水新法。民国初年，高剑父（1879-1951）、高奇峰（1889-1936）、陈树人（1884-1948）三杰复负笈东瀛，另辟一色墨皆美的岭南画派，影响所及，迄今犹盛。
书法自清中叶以来，碑学渐兴，习者多趋刚劲浑穆之北碑书风，如邓石如（1743-1805）、阮元（1764-1849）、包世臣（1775-1855）、杨沂孙（1813-1881）、赵之谦、翁同龢（1830-1904）等，堪称此中表率。民国初期，甲骨、金文陆续涌现，对于当时书体亦颇多影响。即使时势板荡，志士仁人于兵马倥偬之际，偶一搦管染翰，益觉豪气干云，如谭延闿（1880-1930）、于右任（1879-1964）诸公，莫不于敦厚间隐现正气，个中涵蕴，实有非学力所能至者。
此项展览，系由本院购藏、寄存，暨近年来各界捐赠之作品中精选而得，以近代书画艺术之多元发展为主轴，使观众在欣赏之余，能对百余年来艺坛先辈们的戮力耕耘，有更深刻的体会。
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