「笔歌墨舞」是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现人物、花鸟、山水等画科的典范风格及从古至今的发展脉络。本期共展出43件作品，包括元赵孟𫖯《醉菊图》、明沈周《落花图并诗》、明蓝瑛《仿李唐山水册》、清董诰《画二十四番花信风图》等。
随着魏晋时期思想的解放和社会风气的变化，六朝时出现以顾恺之为代表的第一批人物画家，后由唐代吴道子等人发展至巅峰。
五代到宋代是山水画成为主流的关键期，画家创造出南北两种山水画风格，并添加「诗意」增强绘画的内涵与意境，南宋时发展为书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页。宋代文人将艺术扩展到「形似」以外的范畴，文人画开始成为新的风格。
《雪竹寒禽》，宋代
元代文人画提倡复古，主张以书法笔意入画，代表人物有元初赵孟𫖯、元中晚期的四大家等。进入明代，各种画派相继而生，苏州「吴派」呈现优雅的文人风格，以浙闽画家为主的「浙派」将南宋宫廷院画变作粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏等人则以笔墨再造自然，形成「正统派」。
清代以后，帝王在推崇「正统派」作风的同时，亦包容欧洲传教士带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。与此同时，宫廷之外的扬州活跃着一批标榜「怪、奇」的画家，他们的笔墨与形象针对「非正统」而发，是后世追求变革的依据。
部分展出作品
《仿倪黄山水》，王原祁，清代 
《画应钟协律》，周鲲，清代
《画大吕星回》，余省，清代 
《古壑云松图》，巴颜布哈，元代
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