自从19世纪恐龙被发现以来，人类就对这种已无法亲眼目睹的远古生物充满好奇，并以化石为线索，拓展想象力，以绘画为主要媒介，创造出失落的史前世界。而这些试图根据科学证据描绘恐龙等史前生物的画作被称为「古生物艺术」（paleoart）。本次展览汇集约150件古生物艺术作品，从19世纪的复原恐龙图到当代基于最新研究的画作，带领参观者展开一段在画中无限延伸的、对失落古世界的想象之旅。
展览划分4个章节。第一章「恐龙诞生-黎明期的奇妙怪物」呈现一组19世纪古生物艺术起步阶段的作品。由于当时恐龙刚被发现，相关科学研究也才起步，因而创作者们自由发挥想象，所创作出的恐龙形象非常奇特，几乎与今日熟知的恐龙形象完全不同。重点展品包括最早尝试再现远古生态的画作之一《侏罗纪海的生物》（复制品），以及约翰·马丁为「第一个发现恐龙的人」吉迪恩·曼特尔创作的《禽龙之地》。
《禽龙之地》，约翰·马丁，1837年
第二章「古典恐龙图像的确立与大众化」呈现19世纪末至20世纪中期的作品，最值得关注的是查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）与兹德涅克·布里安（Zdenek Briand）的绘画。奈特是美国画家，他的作品曾被美国自然历史博物馆和菲尔德博物馆使用，并为《失落的世界》（1925）和《金刚》（1933）等电影提供灵感；布里安来自捷克，他的作品以逼真的现实主义画风著称，两人的作品都对恐龙形象的普及产生了重要影响。
《白垩纪-蒙大拿州》，查尔斯·R·奈特，1928年
第三章「日本的恐龙接受史」主要基于日本收藏家田村博的藏品，介绍从明治时代到昭和时代出现在日本文化史上的各种恐龙，探究从欧美传入的恐龙形象为何成为日本流行文化的重要元素。其他展品还有日本恐龙漫画代表作《DINO²》原稿，以及日本画家福沢一郎、立石纮一的恐龙主题画作等。
1960年代晚期，新的研究表明恐龙可能不是慵懒的冷血动物，而是群活跃的温血动物，从而引发了一场名为「恐龙文艺复兴」的科学认知革命。这场革命不仅改变了恐龙的生理学理论，也深刻重塑了恐龙在大众文化中的形象。展览最后一章「形象的再构筑」呈现1960年代迄今根据新的科学研究所描绘的恐龙画作，汇集威廉·斯托特、道格拉斯·亨德森、格雷戈里·保罗等当代恐龙绘画领军人物的作品。
部分展品
《侏罗纪海的生物》，罗伯特·法伦，约1850年，基于亨利·德拉·贝切插图创作的放大版油画
《伤龙（跳跃的暴风龙）》，查尔斯·R·奈特，1897年
《无齿翼龙》，出自「太古的动物」系列，海因里希·哈德尔，1916年
《贝尼萨尔禽龙》，兹德涅克·布里安，1950年
《霸王龙》，兹德涅克·布里安，1950年代
《霸王龙》，道格拉斯·亨德森，1992年
《DINO²》漫画原稿，所十三，2002年
展览海报
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