本次展览将呈现美国法裔艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的49件作品，涵盖「人物」、「细胞」、「蜘蛛」等多个系列，其中13件作品是首次在中国公开展出。展览以「切不断的线」为主题，全面回顾并解读她的创作生涯。
Louise Bourgeois（1911-2010）出生于法国巴黎，1938年移居美国纽约，童年时期的家庭带来的影响，让她一直处于焦虑、不安和伤痛的状态中，通过绘画和雕塑来表达自己内心积压的情绪。她说：「为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。」
《情侣》，路易丝·布尔乔亚，2001年，© 伊斯顿基金会，VAGA授权
「线」是路易丝·布尔乔亚作品的重要元素，在早期的绘画中,「线」象征着头发与扭曲的时间；在悬挂式雕塑中，它牢固却脆弱，被固定却可以改变；晚年时期她使用自己的衣服、床单和毛巾等织物进行创作，赋予其情感共鸣的特性。
「蜘蛛」系列是路易丝·布尔乔亚最知名的作品，「蜘蛛」代表了她的母亲——她在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此「永恒的丝线」也指代维系母子关系的脐带。
部分展出作品：
《歇斯底里之弧》，路易丝·布尔乔亚，1993年，© 伊斯顿基金会，VAGA授权
《蜘蛛》，路易丝·布尔乔亚，1997年，© 伊斯顿基金会，VAGA授权
《迷宫塔》，路易丝·布尔乔亚，1962年，© 伊斯顿基金会，VAGA授权
《细胞（黑暗的日子）》，路易丝·布尔乔亚，2006年，© 伊斯顿基金会，VAGA授权
展览海报
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