任伯年（1840-1896）是中国近代美术史上最具代表性的海派画家之一，人物、花鸟、山水、走兽、虫鱼无所不精。他早期绘画风格承袭陈洪绶，后期吸收八大山人、华嵒笔意，又融入西方绘画中的素描、水彩技法，形成洒脱新颖、雅俗共赏的艺术风格，对20世纪以来的中国画变革产生深远影响。
本次展览共呈现中央美术学院美术馆收藏的任伯年作品45件（套），及相关艺术家作品44件（套），通过三个篇章回顾他的艺术成就和后世影响。展览旨在以任伯年串联起明清以来中国绘画的发展，突出展示其绘画造诣，并尝试部分理清艺术家的师法来源。
另一方面，策展人亦希望以任伯年的作品为切入点，梳理中央美术学院对中国历代书画的收藏脉络及其与中国画教学的逻辑关系，重新解读任伯年作品如何融汇传统基因与创新元素，同时激发观者思考艺术家的个人探索对艺术史变革的推动作用。
部分展出作品
《米癫拜石》纨扇，任伯年，1893年
《碧梧栖老凤凰枝》轴，任伯年，1889年
《魁星图》轴，任伯年，1876年
《以诚小像》轴，任伯年，1877年
《白芙蓉》轴，陈淳，明代
《松鹤芝石图》轴，朱耷，清代
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