烟台市博物馆藏金属胎珐琅器展

古人的珐琅彩，今人的搪瓷缸 这是一个喜结连理的故事，但也可以说是一个鸠占鹊巢的故事。珐琅这个舶来品在明清成了宫廷的新宠，也是在这一时期中国的瓷器亦成为西方贵族可遇而不可求的家饰新贵。 古人的珐琅彩或景泰蓝工艺可远比搪瓷复杂得多了，所谓景泰蓝或掐丝珐琅是要铸胎，要又掐又焊，又填彩加烧造的，后来到了康乾，瓷胎珐琅脱颖而出，珐琅彩的材料也从“纯进口”的格局上，自行研发了自己的九种新色彩。虽然珐琅彩与粉彩属于两个品种，但其给中国的粉彩瓷业增添了一个更为雍容华贵的名品。 所以搪瓷缸缸到处有而珐琅一直到现在依旧是器中名族。之所以想起这么个标题完全是出于在武汉看展时的感受：从明清一直到民国近现代，珐琅彩在器型与色彩的感官上呈现出越来越黯淡的状态。江河日下可能有点夸张，但也离得差不多了。 材料与器物的新旧更替本是一个很自然的过程。在新材料的冲击下，珐琅器的“笨拙”与不方便日渐显现，加之工艺用料不可能让其价格达到一种亲民的水平，所以没落就没落吧！可是它会一直没落下去嘛？我想它的第二春会来的迅猛，我们都说是金子总会发光。 随着国人的审美需求以及经济的日趋富足，无可取代的独特审美会让珐琅时尚重归公众视野，并在家装界大放异彩。所以这一时期应该是珐琅器的蛰伏期。至于春天什么时候会来？我也只能含含糊糊的告诉你该来的时候自然会来。 最后，吐槽一下武汉市博物馆的这次展览。题为“寻觅，那一抹蓝”这标题一听就浓浓的中小学生作文标题感扑面而来。因为受场地限制，布展也很中规中矩。总的感觉就是给人一种这是个只适合“走马观花”的旅行团展。 但其实博物馆自己的初衷肯定不是这样的。这些从烟台市博物馆千里迢迢借来的自明清以降的珐琅器很清晰的反映出了中国传统珐琅工艺的发展脉络，为什么我们不能好好的挖掘这主线，让公众体会漫漫历史种这一份“工艺文脉”？

珐琅之于陶瓷，油彩之于水墨。色彩感突出很多，更洋气的感觉？

展品多，感觉精品不够多。