本次展览将通过绘画作品、文献、档案、影像等材料，揭示岭南画派从画派向现代学院教育转型的内在逻辑，及其对中国画现代转型的深远意义。展览力图勾勒出岭南中国画现代转型的轨迹，呈现学科建设、师生互动与全国艺术生态的联动历史图景。
新中国成立初期，「中国画如何表现现实生活、服务人民」成为核心的时代命题，岭南画派「折衷中西、融汇古今」的革新理念，恰好响应了时代需求。1958年中南美专从武昌南迁广州，更名广州美术学院，由此中国画学科在岭南现代美术教育体系中正式确立。
这一时期，关山月、黎雄才、杨之光等岭南画派艺术家进入广美中国画学科任教，他们重构教学大纲与创作范式，建立起坚持传统、关注现实、重视写生、分科教学、兼容南北的「广美方案」，推动中国画教育从师徒授受向现代学院体系的跨越，并将「新国画」精神融入现代教育体系。
与此同时，岭南画派的革新精神通过广州美术学院中国画学科的建制化传承，转化为持续的教学实践与创作探索。这种探索实践，既延续了岭南画派「笔墨当随时代」的革新传统，又赋予中国画以崭新的社会功能与文化内涵。
部分展品
《森林的早晨》，赵崇正，1950-1960年代
《岩壁杂草》，黎雄才
《春满侨乡》，缪爱莉，1962年
《农场新兵》，王玉珏，1964年
《紫藤》，王霞宙，1962年
《格拉西莫夫像》，关山月，1954年
《中南美术专科学校请示更换校名由》，1957年2月22日
杨之光《扭在一起锻炼——国画系人物科贯彻「四写」教学的体会》，1963年11月
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