书画同源的历史是绵长而悠久的。南朝时期的谢赫，在有关绘画的六法中就提出了「骨法用笔」之说。唐代张彦远《历代名画记》有云：「是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画」，进一步明确了书画同源的同质异构关系。
宋元之后，文人士大夫画家们更加重视二者之间的内在联系。元代赵孟頫有诗云：「石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同」。
明清以来，文人绘画成为主流，工诗文、善书法者多不胜计，其书画间的内在联系已密不可分。如本次展品中，文徵明的行楷工稳严密，故其画风也以细笔见长；陈淳的草书狂放不羁，其大写意花鸟也是草草落笔天真活泼；而董其昌的书法幽淡简远与其山水画同出一脉；陈洪绶的书法古异傲岸，仿佛是其怪诞画风再现。此外，王铎、傅山等以书法大家，其绘画多得力于书法功底，笔力扛鼎，水墨淋漓。
清代初期，碑学思想萌芽。扬州八怪得风气之先，将碑学与书画进行了富有创造性的结合。郑燮「六分半书」将行、草、隶融为一体，金农从东吴《天发神忏碑》中悟出「漆书」，高凤翰以左手写草、隶别出一格。这些独创的书法风格，与他们的画风相辅相成，各领风骚。清末，吴昌硕以石鼓文笔法入画，开一代海派新风，其影响至今未绝。
本次展览将展出40余件书法佳作，希望通过这些展品彰显「书画同源」这一中华民族优秀文化传统。
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