1990年代对于录像艺术而言无疑是一个分水岭。录像与「电视」间的紧密关联在此刻倾向于瓦解，取而代之的是投影影像的兴起与广泛应用。自1992年卡塞尔文献展起，投影性作品开始大规模出现在国际展览的现场，其带来的更加「电影化」的感知形成了对于原有录像艺术的冲击，迫使人们重新认知运动-影像艺术的前景。
尺度上的弹性、与建筑空间的契合度以及无可比拟的沉浸感，投影创造出了一种崭新的「公共性」与「娱乐性」，远远超越了以监视器为基础的单通道录像或录像装置所能提供的展览体验。在监视器的「硬」与投影光线的「软」背后纠结着观念与叙事、物质性与去物质性、「白立方」与「黑盒子」等多种矛盾的对峙。
1990年代的中国录像艺术尚处于草创时期，作品数量与参与人数虽十分有限，却依然凝聚了各种充满实验与冒险精神的探索。与西方20年的时差并没有带来束手束脚的压力，反而激发出在此框架下「逆向超越」的企图。在极为有限的资源下，艺术家开始着手构建相对复杂的系统，以折射其面对的媒体与社会环境。
部分展出作品：
《鱼缸》，杨振中，1996年
《作业一号》，张培力，1992年
《家？》，胡介鸣，1998年
《婴语》，王功新，1996年
《刻意的重复》，朱加，1997年
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