「造型与美感」展览是台湾国立故宫博物院的常设系列展览，定期更换展品。本期展览将展出唐代至清代的绘画作品逾30件，梳理历代绘画的发展脉络。
宋代（960 - 1279）山水画画家范宽、郭熙、李唐在传统基础上推陈出新，形成新的典范。宫廷画院在宋代统治者的倡导下出现空前盛况。此外，宋代文人将艺术的表现概念扩展到「形似」以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。
《平畴呼犊》，宋人
元代（1279 - 1368）文人画由赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人的复古活动为主导，并表现出多元的风格。
《青山白云》，元人
明代（1368－1644）绘画形成不同的区域风格，苏州的「吴门画派」呈现出优雅的文人风格；以浙闽画家为主的「浙派」将南宋的典范发展为粗放的水墨。松江的董其昌与其后的王时敏、王鉴、王翚和王原祁等画家以笔墨再造自然，形成「正统派」。
清代（1644－1911）帝王在推崇「正统派」，欧洲传教士带来新的西洋画法，扬州八怪等画家形成「怪」和「奇」的绘画风格。
《摹宋人文会图》，姚文瀚，清代
其他展品
《江帆楼阁》，（传）李思训，唐代
《松泉双鸟》，马远，宋代
《松崖客话》，夏珪，宋代
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