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杉本博司:无尽的刹那

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时间2024年3月23日 - 6月23日 10:00 - 19:00
提前30分钟停止入馆 周一闭馆
展馆UCCA 尤伦斯当代艺术中心
地址北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
展厅大展厅
费用全票:100元

提示:这是一个收费较高的商业展览。

日本摄影师杉本博司是当代国际最知名的亚洲摄影师之一,被认为是「观念摄影」流派的代表人物。他的作品以黑白摄影为主,惯于探讨时间、经验主义和形而上学问题,审视感知的本质和意识起源。

本次展览是杉本博司迄今为止在中国规模最大的作品展,呈现10余个摄影系列的逾120件作品,对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。展览将揭示杉本博司围绕时间和记忆展开的富有哲学和趣味性的探索,展现摄影纪实又虚构的多义性。

杉本博司惯常使用大画幅相机,在暗室中自己调配显影液,手工冲洗黑白银盐照片,并重新审视19世纪的摄影理念和技术,深入探索实景模型、蜡像和建筑等摄影主题。在此过程中,他的创作对时间、空间和光线的概念进行拓展和重排。

本次回顾展囊括杉本博司代表性的「海景」「剧场」「放电场」以及「肖像」等系列作品,并将首次向公众展出艺术家在相纸上书写汉字的新作系列「笔触印象」。此外,杉本博司拍摄于京都三十三堂的作品《佛之海》系列将于长度超过60米的墙面上进行展出,是这套作品自创作以来最完整的一次集中展示。

部分展品

《北极熊》,杉本博司,1976年



《UA剧场,纽约》,杉本博司,1978年



《尤宁城汽车影院,尤宁城》,杉本博司,1993年



《佛之海049(三联)》,杉本博司,1995年



《相模湾,热海市》,杉本博司,1997年



《世界贸易中心》,杉本博司,1997年



《观念之形0003 迪尼曲面:扭转伪球面得到的恒定负曲率曲面》,杉本博司,2004年



《放电场225》,杉本博司,2009年



展览海报



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63张照片
8条评论
CHAOX
很用心的展
saturn
2024.4.7
行走的海风
我在“杉本博司:无尽的刹那”展中找到了共鸣,本以为这只是UCCA尤伦斯当代艺术中心一场凑数展,只打算利用周末毫无准备的前去遛遛,却发现自己陷入展厅,无法自拔。就其表面,杉本博司似乎集合了收集癖和强迫症的种种特点,他的摄影作品在构图上似乎并无特别之处,强调绝对对称,因此展厅的布置也按照他这种风格,将几个主题单元对称的排布其中。 可越是在展厅中行走,就越是被他强烈的情感表达吸引。我知道物哀、幽玄、侘寂是日本独特美学的三大核心,只是没想到第一次在一场摄影展中被这样深刻的死亡气息笼罩:亡者的蜡像、动物的标本,模糊的建筑。在剧院系列中,他收集了来自全球最顶级的剧场内景,播放同样的电影,可无论多么豪华的剧场,最终也会走向消散。一样的,他收集了来自全球最美的海景,这些照片勾起了我第一次看到大海的回忆,也如我自己的名字,从出生那天就注定与之结缘,这些图片不仅仅是空间的联系,也是摄影师关于时间的记录,是意识的交织。说来也巧,去年秋天我正好在日本高野了解到以曼荼罗和五轮塔为代表的真言宗宇宙观(附带说一句,今年奈良也即将推出空海展),当我走至展厅尾声,看到这组海景图片内置于一座座小塔,我读懂了它们的离去,就像它们从未出现过一样。 展览开篇的闪电既是稍纵即逝的瞬间,而结尾的佛海看似永恒,其实也是亡者的世界。我们都会嘲笑三十三间堂那些毫无表情的无限复制的呆板群像,但它们正是信众追求的另一个时空的入口。展厅走到这里结束,心灵的空间才刚刚被开启。 这似乎和我记录展览无人版有种类似的情感,我知道一切终将离去,所以只是在努力的记录当下。可也是因为这种突然,我在展厅的茫茫人群中无法达成这一目标。想了想,可能有些事情注定是无缘。有摄影爱好者在展品面前讨论作品拍摄技巧,在我看来,这都是未足轻重的事情,艺术家的技术可以用越来越发达的装置再现,可艺术家的灵感与情绪,我们永远无法复制。
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