书法是汉文化圈特有的艺术，长久以来在中国文化传统中蔚成体系，在日常生活中也有自然的运用，了无古今的隔阂。
秦汉是书法发展的关键时期，三代以来古文大篆书写、铭刻分离的现象归于统一，产生标准书体小篆。另一方面，春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，也在这一时期蜕化成熟，发展为汉代通行的书体。
由于时代潮流趋向简便快捷，隶书又持续蜕变分化，遂有草书、行书和楷书的形成。进入魏晋南北朝之后，各体参杂的混合书风时而可见，显示书体蜕变迁延岁月，方能在结构和笔法上建立自己的规律。
隋唐是另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，从此楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为保存前贤书法长远流传，刻帖日渐盛行。但宋人并不以继承传统为足，书法取向表现个人情性、得其天趣。
《致季常尺牍》，宋，苏轼
元代转而提倡复古，晋唐书法传统得以延续。然而，不受传统束缚的意念也活跃起来，到了明代浮现纵横跳脱的气息，书法面貌变得至为纷杂，行草书尤其活泼自由，与当时依循传统法度者形成对比。
《书七言律诗三首》，元，饶介
《书诗二首》，明，文彭
清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下，清人摩挲碑版，从而与刻帖相互为用，书法发展的视野得以串联古今，终能在篆书、隶书两方面汲古创新，引领新方向。
本展览以中国书法从古到今的发展历程为中心，揭示其间绵绵不绝的文化脉络。
《临苏轼尺牍、书七言诗》，清，张照
《菊花》，民国，张大千
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