本次展览将徐悲鸿的人生划分为三个阶段，包括「江南徐生（1895-1925）」「生于忧患（1926-1936）」和「自强不息（1937-1953）」。展览共呈现73件绘画作品与诸多文献资料，深度解读徐悲鸿「艺术救国」理念与「写实主义」方法论的发展。
展览的第一篇章通过《自画像》等早期作品，回溯青年徐悲鸿的艺术启蒙之路。徐悲鸿视复兴中国美术视为己任，在法国学习期间，油画和素描成为他重点钻研的领域，他仔细研究西方美术作品背后的艺术理念与表现手法，探寻西方美术的精髓并将其运用至自身创作中。
《自画像》，徐悲鸿，1924年
第二篇章聚焦他作为艺术家教育家的双重身份。在战乱年代，徐悲鸿一方面坚守教育岗位，归国后先后任教于国立中央大学艺术系、国立北平艺专等；另一方面他心系国家命运，积极奔走筹备在新加坡举办南洋抗日募捐画展，试图通过这种方式为抗战事业募集物资、汇聚力量 。
展览第三篇章重点呈现4.2米长卷《愚公移山》，反映抗战时期徐悲鸿的艺术探索。《愚公移山》作品本身和其承载的精神都极具现实意义。徐悲鸿在救亡图存主题下关注「西学东渐、洋为中用」的文化命题，从中国文化价值源头寻觅持之以恒、百折不挠的精神。
部分展出作品
《月夜》，徐悲鸿，1931年
《九方皋》，徐悲鸿，1931年
《泰戈尔像》，徐悲鸿，1940年
《侧目》，徐悲鸿，1939年
《奔马》，徐悲鸿，1942年
《箫声》，徐悲鸿，1926年
展览海报
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