本次展览以1839年以来华南的祖先与家族图像为线索，从馆藏祖先像的整理与修复出发，结合广州美术学院图书馆收藏的《传神草稿剪集》、黄大德捐赠的祖先像图谱和民间画师家族留下的白稿，以及摄影与绘画混融时期的图像材料，探索民间图像如何参与并推动中国视觉文化的现代转型。
展览分为三个单元，「故人何以在场」单元汇集广东地区的「大座装真」、油画、炭像、玻璃画、通草画、瓷画与摄影，这些尺幅与技术各异的祖先和家族形象，呈现出不同制图媒介如何改变了人们保存与追念故人的方式。
「祖先如何成像」单元展出《传神草稿剪集》、祖先画像图谱及各类画稿，梳理其制作的程式——作为核心的面孔和五官部分被分别描绘、剪集，衣装、补子与身体部分则可以提前成稿，完整的形象由此显露出可被拆分、摹写与组合的产业模式。
「图像去往何方」单元呈现侨乡及海外华人的肖像、照片与相关文献，考察图像跨越地域之后如何维系亲缘，又如何获得新的意义。祖先像成为连接不同世代与观看者的媒介，既承载被拍摄者的家族记忆，也牵动拍摄者对自身来处的追问。
展览现场
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
