埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）在他短短的28年生命中，创作了诸多引人注目的表现主义画作，成为维也纳现代艺术史上的代表人物。本次展览将以维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum）的藏品为中心，展出埃贡·席勒的50幅油画和素描，回顾他的创作与生平。
埃贡·席勒活跃于世纪之交的维也纳，是一个背离传统、风格激进的创作者，甚至因大胆的裸体画作而被捕入狱。他的作品致力于探索人的内心世界，通过富有表现力的线条、不稳定的构图和强烈的色彩，还原人类最本真的痛苦和欲望。「自画像」是席勒最重要的创作题材之一，他终其一生都在描画自己，以此在多元价值观交织冲突的世界中寻找、确认自己的身份。
《与灯笼草的自画像》，Egon Schiele，1912年
为帮助观者更好地了解席勒的创作生涯及其所处的时代背景，展览还将展出逾60件同一时期维也纳艺术家的作品。重点介绍的艺术家包括席勒的老师、「维也纳分离派」创立者古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、同为「维也纳分离派」创立者的科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser），以及奥地利表现主义艺术家理查德·格斯特尔（Richard Gerstl）、奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）等。
部分展品
《悲伤的女人》，Egon Schiele，1912年
《母与子》，Egon Schiele，1912年
《置于装饰性背景前的程式化花朵》，Egon Schiele，1908年
《自我预言家II（死亡与人）》，Egon Schiele，1911年
《伏尔塔瓦河畔的克鲁莫（小城之四）》，Egon Schiele，1914年
《跪着的女人》，Egon Schiele，1915年
《美泉宫园林景观》，Gustav Klimt，1916年
《金盏花》，Koloman Moser，1909年
《赫尔曼·施瓦茨瓦尔德》，Oskar Kokoschka，1916年
展览海报
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