在19世纪的巴黎等欧洲大都市中，各种各样的剧院丰富了人们的生活。画家们也频繁出入官方的大型剧院、平民化或实验性的小型剧场乃至新兴的音乐咖啡厅（Café-concert），从中汲取了丰富的创作灵感。
本次展览以法国画家为中心，汇集19位西方画家的逾40幅版画与素描，辅以3幅油画，追溯19世纪至20世纪初围绕剧场展开的多样创作与意象变迁，帮助观众感受娱乐与艺术浑然一体的近代都市剧场文化。
19世纪初的浪漫主义时期，力图超越古典艺术规范的德拉克罗瓦和夏塞里奥深受莎士比亚和歌德戏剧的感染，据此创作了一系列版画。这些版画组画将真实的舞台效果与画家的想象力融为一体，使人们即使身处书房也能体验观剧之乐。
与此同时，作为一位开创性的现实主义画家，杜米埃将目光投向剧院这一公共空间，以观众席和后台的众生百态为题材，接连发表了一系列堪称「剧院面相学」的讽刺画。下一代画家，如德加和图卢兹-劳特累克，也捕捉到舞台侧翼舞者与赞助人之间的周旋，以及演员那些略带滑稽又迷人的表情，将剧院中光影交错的景象转化为图像艺术。
世纪之交，剧院和画家所处的环境变得更加多元化。在出版法修改及彩色石版印刷术普及的背景下，剧院与画家的合作日益密切，催生构图大胆、色彩鲜艳的剧院海报与配有独创插图的节目单；德国作曲家瓦格纳提出的「整体艺术」理念在世纪末风靡一时，启发克林格尔等人的创作；法国舞台艺术中的「日本主义」也激发艺术家们探索新的表现形式。
部分展品
《露台上的幽灵》，出自「哈姆雷特」系列，Eugène Delacroix，1843年
《爱好者长椅-歌剧院一景》，出自「1852年的巴黎男士」系列，Honoré Daumier，1852年
《玛莎尔‧朗德半身像》，Henri de Toulouse-Lautrec，1895年
芭蕾舞剧《梦》海报，Théophile Alexandre Steinlen，1890年
《女神游乐厅：洛伊·富勒》，Jules Chéret，1893年
《唤起》，出自《勃拉姆斯幻想曲》系列，Max Klinger，1894年
展览海报
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