本次展览以「情感」（Emotions）为主题，共展出美国与欧洲博物馆收藏的70幅画作，以此探索艺术家们如何运用绘画技法表现不同的情感。展出作品来自卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心、伦敦国家美术馆、乌菲兹美术馆、布鲁克林博物馆等。
展览主要分为3部分，第1部分关注美学著作对艺术家创作的影响，从德国画家丢勒（Albrecht Dürer）到法国画家乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）再到法国画家让-巴蒂斯·热鲁兹（Jean-Baptiste Greuze），他们都曾在《图像学》《艺术方法论》等理论书作中学习过表达人物情感的方法，并将其应用在自己的画作中。
后两部分主要展出19-20世纪的艺术作品。19世纪时期，讽刺画与自然主义画作逐渐被象征主义取代，艺术家们更专注于探究内心想法与内在情感。到了20世纪，艺术家们的作品更加自我，画作中蕴含的情感更多依赖于参观者的直观感受，这一部分展品主要为西班牙画家 Salvador Dalí、Pablo Picasso、法国画家 Jean Fautrier 等人的画作。
虽然「艺术中的情感表现」这一议题的研究对象非常丰富，它仍是艺术史领域较冷门的话题。此次展览将揭示15世纪以来西方艺术心理形成的缓慢过程，阐释策展人对该问题的解答。
部分展出作品
《恋人》（Les Amoureux），Emile Friant，1888年
《少女与鸽子》（Jeune Fille à la colombe），Jean-Baptiste Greuze，18世纪后期
《梦》（Le Rêve），Charles Chaplin，1857年
《瓦格拉姆的信》（La lettre de wagram），Claude Marie Dubufe，1827年
《门栓》（Le Verrou），Jean-Honoré Fragonard，约1777年
《忧郁I》（Melencolia I），Albrecht Dürer，1514年
《情节剧的效果》（L’Effet du mélodrame），Louis Léopold Boilly，约1830年
《艺术方法论》（Méthode）内页，Charles Le Brun，1698年
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