本次展览以「情感」(Emotions)为主题,共展出美国与欧洲博物馆收藏的70幅画作,以此探索艺术家们如何运用绘画技法表现不同的情感。展出作品来自卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心、伦敦国家美术馆、乌菲兹美术馆、布鲁克林博物馆等。
展览主要分为3部分,第1部分关注美学著作对艺术家创作的影响,从德国画家丢勒(Albrecht Dürer)到法国画家乔治·德·拉·图尔(Georges de La Tour)再到法国画家让-巴蒂斯·热鲁兹(Jean-Baptiste Greuze),他们都曾在《图像学》《艺术方法论》等理论书作中学习过表达人物情感的方法,并将其应用在自己的画作中。
后两部分主要展出19-20世纪的艺术作品。19世纪时期,讽刺画与自然主义画作逐渐被象征主义取代,艺术家们更专注于探究内心想法与内在情感。到了20世纪,艺术家们的作品更加自我,画作中蕴含的情感更多依赖于参观者的直观感受,这一部分展品主要为西班牙画家 Salvador Dalí、Pablo Picasso、法国画家 Jean Fautrier 等人的画作。
虽然「艺术中的情感表现」这一议题的研究对象非常丰富,它仍是艺术史领域较冷门的话题。此次展览将揭示15世纪以来西方艺术心理形成的缓慢过程,阐释策展人对该问题的解答。
部分展出作品
《恋人》(Les Amoureux),Emile Friant,1888年
《少女与鸽子》(Jeune Fille à la colombe),Jean-Baptiste Greuze,18世纪后期
《梦》(Le Rêve),Charles Chaplin,1857年
《瓦格拉姆的信》(La lettre de wagram),Claude Marie Dubufe,1827年
《门栓》(Le Verrou),Jean-Honoré Fragonard,约1777年
《忧郁I》(Melencolia I),Albrecht Dürer,1514年
《情节剧的效果》(L’Effet du mélodrame),Louis Léopold Boilly,约1830年
《艺术方法论》(Méthode)内页,Charles Le Brun,1698年
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