本次展览是路易威登基金会「Hors-les-murs」（墙外）项目之一，展出法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的玻璃装置作品，呈现他以光与色塑造空间诗学的创作实践。
尚-米歇尔·欧托尼耶1964年生于法国圣艾蒂安，是常驻巴黎的当代艺术家，其创作始终围绕欲望、脆弱、疗愈与转化展开。1993年，欧托尼耶与威尼斯玻璃传统相遇后，吹制玻璃成为其标志性媒介：透明、镜面与宝石般色泽使光与色得以被塑形，串联为放大珠粒的「项链」、打结的花环与格架结构，形成既亲密又纪念性的体量。
《拉格利马斯》，尚-米歇尔·欧托尼耶，2002年，玻璃、金属、水
欧托尼耶将本次展览构思为情感与空间的组合。《拉格利马斯》（2002）在装满清水的玻璃瓶中漂浮着眼泪般闪烁的小型物件，唤起对祈祷和沉思空间的想象。《泪之船》（2004）源自在迈阿密海滩发现的一艘小船，致敬移民历史与个体记忆，以璀璨的玻璃珠加冕，将悲剧转化为希望。
《泪之船》，尚-米歇尔·欧托尼耶，2004年，穆拉诺玻璃、金属、木头、颜料
在最后一个展厅中，两件重要作品相互呼应。《白色野花环》（2009）是一条纪念碑式的项链，灵感源自夏威夷岛上欢迎陌生人的迎宾花环以及具有神圣意义的「身光」形态，向那些因记忆而依然在场的灵魂致敬。《瑰色河流》（2026）是为此次展览特别创作的场域特定装置，由手工铸造的玻璃砖铺展于地面，宛如一条流光溢彩的粉色河流。
《白色野花环》，尚-米歇尔·欧托尼耶，2009年，穆拉诺玻璃
《瑰色河流》，尚-米歇尔·欧托尼耶，2026年，粉色印度镜面玻璃，木头 
关于路易威登基金会
路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）位于法国巴黎，2014年10月正式开放，致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会艺术部门亦规划了「Hors-les-murs」（墙外）项目，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登空间专门展出来自典藏作品的特别展览。
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