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德拉克罗瓦回顾展

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时间2018年9月17日 - 2019年1月6日
10:00 - 17:30 周五、周六延长至21:00
11月22日、12月25日、1月1日闭馆
展馆大都会艺术博物馆
地址1000 5th Ave New York, NY 10028-0198
展厅Gallery 899
费用Free(需入馆门票)

本次展览将展出145件法国画家德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)的绘画作品,呈现这位浪漫主义代表人物的创作历程。这是美国首次举办德拉克罗瓦的综合性回顾展,许多展品是第一次在美国展出。

德拉克罗瓦(1798-1863)是19世纪法国绘画巨匠,曾师从古典主义画派,他注重色彩运用,发展出独特的浪漫主义风格,对之后的印象派产生重要影响。晚年的德拉克罗瓦将视野拓展至现实主义、阿拉伯文化与非洲原始文化中,画作的题材与风格更具多样性。

本次展览由大都会艺术博物馆法国卢浮宫联合举办,按照时间顺序较为完整地展现德拉克罗瓦40年创作生涯,涵盖他早年的浪漫主义画作与后期的大型壁画与风景画创作。

部分展品

《在希腊迈索隆吉翁的废墟上》(Greece on the Ruins of Missolonghi),1826年



《南希之战》(The Battle of Nancy),1831年



《阿尔及尔女人在公寓里》(Women of Algiers in Their Apartment),1834年



《愤怒的美狄亚》(Medea about to Kill Her Children),1838年


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32张照片
2条评论
xxxinxin
纽约大都会艺术博物馆正在展出法国浪漫主义代表人物,早期印象派先驱艺术家Eugène Delacroix (欧仁·德拉克罗瓦) 在北美地区的首次大型回顾展。我们有幸能通过此次展览欣赏到逾150件涵盖这位天才艺术家整个艺术生涯的作品。本次展览是两大超级博物馆——卢浮宫和纽约大都会艺术博物馆携手创办的。9月17日,展览已移师纽约大都会。大都会策展人Asher Miller将此次展览一共分成了12个展厅,把Delacroix的艺术生涯细致并专业地展现给了大众。全世界包括法国、美国、英国、德国、加拿大、比利时和匈牙利在内的各国美术馆都纷纷为此次展览借出藏品。 我周末抽空去膜拜了这位伟大艺术家的一生,不得不感叹他艺术思维与人生轨迹如此的丰富与激烈,也同时佩服策展人的功力!下面我就为大家理一理这场回顾展的思路,大家赶紧拿着这份攻略去看展吧。去不了的也可看看我逛展拍的一些照片制作成的视频过过瘾吧😂 展厅1 征服公众:Delacroix在19世纪20年代的沙龙 Delacorix把在卢浮宫举办的当代艺术展览的沙龙视为获得认可的最有效场所。从1822年开始,他在那里展出的作品都是经过精心挑选,以反映他艺术风格的独特性和独立性,以及艺术大胆性。尽管他在艺术风格上大胆创新日益增长的趋势使一些评论家感到震惊,但他的作品还是为他赢得了皇家博物馆馆长Auguste de Forbin的支持,并切确保德拉克洛瓦的画作由法国政府来购买。 其中许多伟大的沙龙画作都收藏在巴黎的卢浮宫中,都是艺术家生平最著名的作品,因为太大或太脆弱的原因而无法运输到纽约大都会艺术博物馆。(如艺术家最著名的《自由领导人民》(1830)为纪念法国七月革命的作品。没看到😭)德拉克洛瓦年轻时的能量和雄心使得他艺术生涯第一个十年创作的所有画作在同一时期其他艺术家的作品中脱颖而出,每个作品都以它自己的方式出类拔萃。 展厅2 德拉克洛瓦表现出对肖像画的关注,主要表现在与他最亲近的人的肖像画中。他出生于一个名贵的家庭,但是在他16岁那年,他成为了孤儿以至很快就陷入了贫困。这样的处境,使得他少年时期跟朋友间的友谊更加深厚与亲密,这使他许多为后人称道的肖像画都是以他们为模特。 德拉克洛瓦不经常画自画像,宁愿通过写做来表达自己的思想从而跟自己的内心交流,但是他几乎没有自我贬低过。当他在1822年沙龙上获得第一次胜利后,他写道:“荣耀对我来说不是一句空话。赞美的声音给了我真正的快乐。“ 此外,他为历史上著名的人物创作肖像画,也是有着出于一种身份认同的意味。Delacroix是将自己与这些大师放在了艺术和文学史上一样的高度。 展厅3 艺术成就的形成 德拉克洛瓦不是一个神童,但他在艺术生涯早期就锻炼出了精致娴熟的艺术品味与技巧。作为卢浮宫的“终身居民”,他临摹了许多前辈艺术大师如鲁本斯、委罗内塞的画作。 十七岁时,Delacroix接受了皮埃尔·纳西斯·盖林(PierreNarcisseGuérin)的正规教育。皮埃尔是一位杰出的新古典主义画家以创作戏剧性历史题材的画作而出名。 在那一时期,Delacroix意识到适合自己的训练方法,于1824年写道:“我必须不停的画素描跟草图,慢慢来不用着急,最重要的是我需要进步……主要是避免用难以操控的地狱般的画刷。相反,使用难以处理的媒介比如大理石—这将是全新的体验。使用耐磨的媒介,这样一来可以磨练我的耐心。” 纵观整个展览,都能看到Delacroix在19世纪20年代期间对不同艺术媒介的尝试,包括铅笔画,钢笔画,水彩画和版画。从这些作品中可以看出他在早期接受画家皮埃尔训练时,对人物的肤质从笔法处理,色彩到光影上都有了突破。 展厅4 Delacroix对动物和人类的相貌都很感兴趣。他认为人和动物有相通之处。当他的巨幅《与母亲玩耍的幼虎》(Jeune tigre jouant avec sa mère, 1830)出现在沙龙展时,曾引起一阵轰动。原因是当时不同题材的绘画是分等级的。尺寸最大的画多为宗教题材,其次是权贵的肖像画,再次是风景,市井风貌画,最后才是动物。然而德拉克罗瓦为创作两只老虎给予的大尺幅和惟妙惟肖的刻画,冲击了人们的固有思维喝审美喜好,却还是因为他的技艺实在让人惊叹到为老虎赋予了人的灵性,被收入了沙龙展。 他的伙伴,法国艺术家西奧多·席里柯(Théodore Gericault)是一位杰出的马匹画家,也是一位令人钦佩的骑士。那时Delacroix敏锐地意识到动物主题在近期英国艺术中的中心地位,以及借鉴伟大艺术家彼得保罗鲁本斯(Peter Paul Rubens)在十七世纪创作的狩猎场景画作的成功先例。从1828年开始,他与一位动物雕塑家安托万-路易·巴里(Antoine-Louis Barye)一起在巴黎Jardin des Plantes(一个重要的科学研究中心)的动物园,一起学习。Delacroix的学术成就通过与巴里的交流与学习得到了加强,他成为了这个时代最著名的动物专家。 展厅5 暴力场面:一种过去的新感觉 对于年轻的Delacroix来说,战争的描绘是历史绘画题材中的一个关键挑战。1821~1828年,希腊人民举行的争取民族独立起义遭到血腥镇压,他以极大的同情创作了《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》,表现了希腊人所受灾难和不屈以及土耳其人的残暴。这两幅使浪漫主义与古典主义斗争进一步尖锐化的作品,当即遭到学院派所谓“绘画的屠杀”的非难,却受到进步人士的爱戴,并使Delacroix一跃而成为当时的第一流画家,从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是“色彩的屠杀”! 1825年,Delacroix访问英国,英国绘画的鲜明色彩,使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满。期间交识了威尔基、波宁顿等画家,由于受到英国绘画的影响,他的作品愈益明亮和富于激情。在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系,取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品的一批画作,均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画,被后人称之为浪漫主义的典范之作。 展厅6 德拉克洛瓦,平版印刷和浮士德 到了19世纪20年代中期,德拉克洛瓦被邀请为著名文学出版物提供插图,特别是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的《浮士德》的法文翻译版本。这部史诗般的悲剧,写于1808年,以戏剧形式讲述了恶魔梅菲斯特的堕落,他曾向上帝打赌他可以赢得主人到他身边。 1826年,德拉克洛瓦开始制作1828年将要出版的《浮士德》的平版印刷插画。 德拉克洛瓦在现代文学中找到了比古典文学更大的灵感,他被诸如歌德和莎士比亚等外国作家所吸引。在他们所创作的悲剧中融合了恐怖幻想和黑色幽默,赋予了画作浪漫的感性。他采用了平版印刷术,这是当时最近发明的一种印刷方法,可以让他在没有帮助的情况下复制他的绘画,并最大程度的开发黑色这一色彩的创作可能性。 展厅7 1832年:摩洛哥,“新罗马” 1832年1月至7月,在法国入侵阿尔及利亚之后,德拉克洛瓦陪同外交使团前往阿尔及利亚及其邻国摩洛哥,这段非洲旅行经历成为德拉克洛瓦艺术创作的分界线。这以前的创作都是围绕着浪漫主义的主题与形象而进行的;这以后的许多作品,由于脱离生活,唯美倾向加强了。与Delacroix同时期的艺术家都以罗马遗迹为样板来学习古典艺术,争相前往意大利游历。然而德拉克罗瓦一生从未去过意大利,却因这一次机缘巧合,到访了摩洛哥。不同于当时的奥斯曼帝国,摩洛哥这个北非国家对于欧洲人民而言是非常陌生的。这一次摩洛哥之行对德拉克罗瓦之后的艺术创作带来了极大的灵感,因为他认为这里无论是人们的衣着装束,还是建筑和城市风貌,都才算真正完整地保存了罗马文明。1832年6月4月,他还在摩洛哥的一个港口城市丹吉尔时,便在日记里写道:“曾经的罗马人和希腊人现在就正在我门前经过……在这里我真正认识了他们当时的模样……罗马不再存在于罗马了。”他称摩洛哥为“新罗马“,也有人译为”活着的罗马遗迹”。德拉克罗瓦从摩洛哥带回一整本速写和日记,也在此次展览中以展出。大家可以从他的文字记录和手稿,还有摩洛哥主题的画作,如《阿尔及尔妇女》(Femmes d'Alger dans leur appartement, 1834)中看到他在色彩上有意识地应用补色对比,恢复了18世纪辉煌色彩的笔致,同时又打开了通向新的印象派的道路,许多作品表现出唯美主义的倾向。策展人 Miller对此评价道:“这一次摩洛哥之行后,德拉克罗瓦在原有精湛的技艺之上形成了自己独特风格。一是以现代的手法再现古典历史题材,二是赋予当时平民的日常生活以古典的色彩和笔法。他在后来的艺术创作中,一直回顾着在摩洛哥的所见所触。”  展厅8 这个展厅展出的画作全部是Delacroix在1835年至1839年间完成的,代表着德拉克洛瓦在他艺术生涯中期所展现出来的丰富想象力。那时的他已经获得了很高的声誉,几乎成为当时最一流的画家之一。他把历史、哲学、宗教和人们的受难结合在一起,使作品充满悲剧气氛和戏剧性,比如在《即将杀死自己幼孩的梅迪》(Médée , 1838) 这件作品中,他颇有意味的光影处理方式让观众不禁陷入对主人公内心世界的思考中,开始揣测梅迪这一举动的原因。 从1833年他被选中为波旁宫(Palais Bourbon)绘制国王的观众室的壁画时,Delacroix的艺术事业就被大型装饰项目所激励。这些作品将他的名字永远的刻画在巴黎著名的历史建筑和遗迹中,使他与这些建筑产生历史性永久的联系。 展厅9 传统与创新 1849年的沙龙正处于法国第二共和国那短暂的几年。当年的沙龙见证了新一代画家,即现实主义者的崛起,致力于描绘当代的日常生活。那时刚刚满五十岁的德拉克洛瓦(Delacroix),与众不同地创作了许多奢华的花卉作品,展现出了丰富色彩的表现力。他这些绘画作品展现出来的活力反映了他对巴洛克艺术的兴趣。当时他开始构思为卢浮宫阿波罗画廊的天花板制作壁画的委托。 从19世纪40年代开始,德拉克洛瓦回归到他在19世纪20年代探索过的骑士场景,从文艺复兴时期的画家和在他年轻时流行的作家中汲取灵感。他选择的主题显然是老式的,但他的目的是展现他对欧洲文化遗产深深尊重的同时能够运用自由的绘画风格来重新诠释这些主题。他的历史画以其对历史事件的新的阐述,对人物性格的表现和大胆的富于诗意的构思而有别于学院派古典主义的历史画。 展厅10 黑暗与痛苦:一个苦行调色板 从19世纪40年代开始,德拉克洛瓦的艺术风格的反差越来越大。就在频繁创作花卉图的前两年,他在还沙龙展出了完全不同的主题:哀悼基督之死((Christ at the Tomb),描绘了殉道者的苦难与折磨。这些画作的构思都是来源于早期大师朴实风格的作品。运用大量的阴影构图呼应十七世纪画家卡拉瓦乔的明暗对比风格。 Delacroix以前从未将他的调色板限制在如此狭窄的颜色范围内来表达如此感人的悲伤情绪。也从来没有像以前那样勤奋地做过草图和为了画面整体构图和谐的而牺牲了细节。他在19世纪40年代早期为巴黎著名的教堂创作壁画的经历似乎激发了这种倾向。这位艺术家(在经历了二十多年的差距后,于1847年重新开始写作本期刊)终于相信自己有能力克服他所谓的地狱般的“画刷”并驯服了他的调色板——“一个只演奏我希望他演奏的乐器。“ 展厅11 陆地,海洋,天空 其实德拉克洛瓦在他艺术生涯的每个阶段都在练习勾勒室外风景画。他通常在回到自己的工作室后,通过研究结果或者通过记忆来扩展练习。然而,这些大量的风景画稿都不为公众所知,直到在他的房屋被售卖了后,才让他在风景画上的才能广为人知。正如欧洲艺术史上的大部分情况一样,景观主题的画在Delacroix的画作中扮演了辅助角色。但它在艺术圈里的重要性随着时间的推移而增长。所以在1849年一直到1861年期间,Delacroix一直忙于为巴黎的Saint-Sulpice教堂绘制创作《雅各与天使摔跤》这幅壁画。这也成为了他艺术生涯中最后的大型巨作。 展厅12 回顾中的胜利:狮子狩猎 1855年的世界博览会为了表现第二帝国在工业和艺术中法国至上主义。特地邀请Delacroix来举办组织了他的个人回顾展,并收到了一个国家委员会,他圆满的完成了《猎狮》(Chasse aux lions, 1854)这幅画。而这幅画的主题正是他一生所钟爱的主题与风格。这幅画包含了Delacroix一生对追随鲁本斯,对描绘东方题材,战争和动物的激情,但同时也体现了他再现经典技法和题材时所加入的个人风格。正是他变化多样而又强烈浓重的用色,和丰富的想象力和夸张的戏剧性表现,让他成为浪漫主义画家的代表,现代艺术的开创人,甚至启发了后来的印象画派。梵高作为德拉克罗瓦的追崇者说道:“(在德拉克罗瓦的画中)色彩和色调的情绪都有了意义。”在他的绘画中,颜料作为一个物质被赋予了生命,强烈地调动着观者感官。然而也正如这最后一件展品《猎狮》被大火损坏只剩下这三分之一卷,此次展览也只能呈现德拉克罗瓦丰富艺术生涯中的一部分的故事线罢了。这并不是艺术家的最后一章,他在此后还是不停地工作直到1863年他去世。 以上就是Delacroix在北美首次大型回顾展的内容介绍,12个展厅并没有严格按照时间线来划分,如果要认真研究学习,还得花费一番功夫。希望我的总结对于大家了解这位艺术家有帮助。如果大家想要看作品的高清图片和画作的背景,都可以上大都会博物馆的官网查看。展览到2019年1月结束。
布丁
就拍了两张 不算非常喜欢Delacroix 应该会再来一次
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