本次展览将展出国立故宫博物院藏历代书画作品，系统介绍绘画与书法的发展脉络。由于古代书画多为纸、绢类材质，无法长期暴露在展厅的光线环境中，出于文物保护的需求，展览分为前后两期，届时将更换展品。
绘画部分
中唐以前，人物画盛行，以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表。到了五代，花鸟画与山水画取代人物画的中心地位，花鸟画代表有西蜀黄筌、南唐徐熙，山水画则有华北的荆浩、关同，华南的董源、巨然等人。
宋代范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图将山水画推向高峰，南宋宫廷画院盛况空前。元代赵孟頫承接苏轼、米芾等文人的艺术理念，为文人画开辟了新的方向，「元末四大家」黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙创造更丰富的风格，成为文人画的典范。
《虎溪三笑图》，宋代
明代画派因地域不同呈现出多元格局，「吴派」优雅细腻、「浙派」粗放水墨、「松江派」董其昌提出南北宗论并影响后世。「清初四王」王时敏、王鉴、王翚、王原祁形成正统派，他们奉职于宫廷，吸收欧洲传教士带来的西洋画法，以立体与透视手法再造传统。「扬州八怪」则因标榜怪奇成为追求变革的先声。
《圆峤书屋图》，文伯仁，明代
《天后安澜》，清代
书法部分
秦汉时期是书法发展的关键期，甲骨文、铭文、石鼓文等统一成标准小篆，至汉代被隶书逐渐取代。而草书、行书、楷书等书体，均由隶书持续演变形成。
魏晋南北朝时期，各种书体参杂发展，王羲之是行书成熟时期最具代表性的人物。隋唐书体继承魏碑的峻整风格，楷书通行，颜真卿成为集大成者。
宋高宗《手敕》
宋代以后，书法家在继承传统之余，积极探索个人风格，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等多以行书取胜。元代提倡复古，延续晋唐传统，赵孟頫的楷书尤为精妙。
明代书法面貌纷杂，行草书活泼自由，祝允明、文徵明、王宠，董其昌、王铎都是个性鲜明、自成一派的书法家。清代以后的书法受考据学影响，隶书和篆书开创新局面，碑学引领新的书法风尚。
《行草七言绝句》，清雍正
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