本次展览共陈列超过60件选自纽约时装技术学院和 John C. Weber 收藏的日本和服，结合西方服饰、绘画、版画和装饰艺术品，展示江户时代晚期至20世纪初的和服发展历程，尤其是西方时装与和服两者之间的艺术交流。
江户时代是日本纺织、染色和刺绣工艺的顶峰时期。和服最初属于昂贵的奢侈品，大多为私人定制，主要消费者是武家统治阶层的幕府成员。随着城市文化兴起，商人阶层获取足够的财富，和服逐渐成为平民展现自身审美的日常物品。
19世纪末，西方时装设计师一度热衷研究日本浮世绘中所描绘的和服。宽松的设计、特殊的廓形及直线型的剪裁，对西方服饰产生深远的影响，为知名时装设计师 Madeleine Vionnet、Cristóbal Balenciaga 等人提供灵感。
受明治维新影响，日本迎来现代化与社会变迁，越来越多女性有能力购买和服并接触到西洋服饰。20世纪20年代，平价成衣「铭仙」（Meisen）和服开始在百货商店里销售并风靡一时，反映了当时日益西方化的生活方式。
部分展品
《四代目岩井半四郎》，胜川春章，约1778年，木版画
《共乐泰平贵显图》，井上安治，1887年，木版画
贺茂神社竞马图屏风，江户时期，17世纪末-18世纪初
青竹色地轮宝瑞云图案唐织，江户时期，18世纪中叶
波浪与兔子图案袄裃，江户时期，19世纪中叶
黒缎子地牡丹露扇子图案衣带，明治时期，19世纪中叶
水玉图案铭仙和服，昭和时期，约1930年代
《撑伞的女子》，明治时期，20世纪初，木版画
「海贝壳」（Seashell），三宅一生，1985年
Comme des Garçons 2018年春夏系列，川久保玲
© iDaily Media 版权所有，未经授权禁止使用。
