伴随漫长而曲折的国家独立及现代化道路，意大利视觉艺术呈现出多样而多变的面貌，从拿破仑对意战争（1796-1797）到意大利统一（1861年）再到1925年法西斯的盛起，1800-1925年的意大利艺术经历了诸多时代的变迁，相较其古老而灿烂的艺术文明（从古罗马时期至巴洛克时期的兴盛）显得光彩不再，甚至为现代艺术史所忽略。但华盛顿国家艺廊还是关注到了这一时期意大利艺术的丰富性和重要性，收藏了诸多19世纪至20世纪的意大利版画及素描。
这一展览旨在呈现这段意大利艺术史上鲜为人提及的岁月，从博物馆新近收藏的200件藏品中甄选出70件版画、素描、书籍插画作品予以展示。
展览分为3个部分：
第一部分体现了意大利传统艺术对19世纪上半叶意大利艺术的持久影响，主要展示了这一时期的艺术家受新古典主义艺术、舞台设计及风景画等启发创作的雕刻版画作品。
第二部分展示了意大利艺术家对于浪漫主义理想的持久热情，强调了自然主义、个人化的表达，并介绍了19世纪末的意大利版画制作工艺。
第三部分聚焦于意大利现代主义的先驱艺术家们，如乔瓦尼·法托里（Giovanni Fattori）、乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini）、乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等，向观众介绍了20世纪早期短暂而颇为重要的未来主义运动（futurism），展示了意大利多个文化中心如都灵、罗马、那不勒斯、米兰、佛罗伦萨等地的艺术风尚。
部分展出作品：
The Four Horsemen of the Apocalypse，1809-1810，Luigi Sabatelli I
Alessandro Manzoni，1858，Giuseppe Cornienti
Balaklava，1857，Carlo Bossoli
Italian Woman Dressed for Church，1885-1888，Francesco Paolo Michetti
Ti Ta Tò，1918，Giacomo Balla
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