作为抽象艺术的先锋人物、杰出的美学理论家，瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）在20世纪头10年为绘画领域打开了新格局。1911年12月，他的著作《艺术的精神性》（Über das Geistige in der Kunst）出版，探讨了思想、形式、色彩在绘画中的联系，展示了艺术独立于外部世界观察的一种理念。他认为音乐的潜力来源于对内心感情和想法的表达，并确立了三种借助音乐标题来表达的绘画——「抒情」（Impressions）、「即兴」（Improvisations）与「构图」（Compositions）。
相对20世纪别的艺术家，康定斯基似乎与古根海姆博物馆特别有渊源，在艺术咨询人、艺术家 Hilla Rebay 的推荐下，古根海姆先生从很早开始就收藏康定斯基的画作，藏品数量超过150件。
此次的康定斯基馆藏选展将追寻艺术家的美学理念发展，展出其各时期的作品，包括20世纪早期在慕尼黑学习时的作品、伴随一战爆发回到莫斯科后创作的作品、1921-1933年在德国包豪斯艺术学院任教时创作的作品以及最后巴黎阶段的作品。
古根海姆收藏的康定斯基作品：
《慕尼黑》（Munich），1901-1902，康定斯基
《蓝山》（Blue Mountain），1908-1909，康定斯基
《即兴28号（第二版）》（Improvisation 28，second version），1912，康定斯基
《黑底上的圈》（Circles on Black），1921，康定斯基
《多个圆圈》（Several Circles），1926，康定斯基
《向上》（Upward），1929，康定斯基
《条纹》（Striped），1934，康定斯基
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