本次展览是广东美术馆新馆开馆后首个设计师个案研究展，呈现韩家英的平面设计与艺术作品，以及他收集的与设计相关的物品。展览借由「辞典」这一概念框架，追溯韩家英设计的灵感与创造力的来源，梳理其跨越三十年的设计实践，呈现他与时代的深度联结。
韩家英1961年生于天津，1986年毕业于西安美术学院，1993年创立国内最早以个人名字命名的设计公司之一。从1997年的《天涯》杂志封面开始，韩家英围绕汉字构建自有的视觉思考，通过当代表达方式传递东方哲思与文化。此外，他还涉足绘画、雕塑、装置、影像领域，通过实验性艺术创作反哺设计，造就了独特的个人风格。
in China 主题系列海报，2005年
本次展览聚焦于设计的两端，一端指向设计的历史，核心展品是大型装置《5000×50×500》，这件作品由韩家英收集的不同年代的证件、票据等日常物品组成，既反映了韩家英独特的个人经验与历程，也再现不同时代的中国设计方式；另一端指向设计的功能与价值，从市场广告到商业品牌，从空间改造、项目策划再到城市价值的更新，展示韩家英对「设计」含义的拓展，对「设计师」身份的重新定义。
策展人表示：「浩瀚的收集、三十余年间意象磅礴的碎片、多重身份的实践、与设计相关亦无关的探索，交织成韩家英独一无二的设计辞典。然而，借由这部个人的辞典，我们亦可以看到80年代以来，中国人在生活、工作、消费和交流方式上的非凡变化，并将‘设计’视作构建变化，构建过去、现在和未来共同生活的有力工具。」
部分展品
《人以食为天》，海报，1989-1992年
《书山》，铜版丝印，2007年
《兰亭十三跋》，紫铜、黄铜腐蚀，2023年
《肖像》，丙烯、丝网印刷，2023年
《辞典26》（局部），综合材质，2026年
展览海报
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