概念艺术诞生于1960年代，侧重观念多于物件或图像。自其诞生之初，「偶然性」和「拾得之物」就在概念艺术的发展中占重要地位：偶然性在艺术创作过程中发挥关键作用；而日常可见的拾得之物，则可透过艺术家的刻意改造而成为艺术品。
本次展览以「博物馆之梦」为题，拓展了「拾得之物」的概念，展示艺术家如何以文化为素材来革新传统。展览以马塞尔‧杜尚、约翰·凯奇、小野洋子、白南准4位先驱艺术家的艺术创作为引首，汇聚来自不同地域和世代的27位艺术家的作品，对偶然性与拾得之物进行妙趣横生的探索。
「博物馆之梦」展览亦邀请观者将M+博物馆及其藏品想像成一个宝库，以新的视角发现世界与艺术。
部分展品
青花釉下彩白瓷棘龙纹罐#2，金范，2011年
「棉绳七号」， Hassan Sharif，2012年
「一分为二，二合为一 4号」，郑国谷，2013年
「无题 (OROXXO) L4-P01」，Gabriel Orozco，2017年
《无题》，傅丹，2018年
「纸树」，李升泽，1970年代
「安魂曲：创意剧场／扮成马塞尔·杜尚的自画像」（由朱利安·瓦塞尔的摄影片品改制而成），森村泰昌，2010年
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