「清华藏珍·土火万象」定位为教学型常设展，强调「认识陶瓷的工艺和审美」。展览从材料与烧成出发，先分「陶与瓷」两个系统，再沿成型、装饰、施釉与烧成的工艺链条展开，将展览结构划分为五个单元，依次呈现中国陶瓷技术与审美的历史演进。
第一单元聚焦陶器的成型与气氛控制。新石器时代，中国各地的先民们因地制宜，生产了多种陶器，如红陶、灰陶、黑陶等。它们大都采用低钙的铁质易熔性黏土为主要原料，其重要共同特点是含铁量较高，烧成气氛的精准控制造就了陶器丰富多样的艺术面貌。
彩绘祥云纹辅首陶壶，汉代
第二单元呈现陶器表面装饰与低温铅釉的出现。彩陶的出现是新石器时代文化的重要进展：它标志着人类文化意识的发展，也标志着制陶工艺进入一个新水平，成为中国原始艺术的重要代表之一。这一阶段陶器成为「象」的载体，反映了先民对世界的理解、提炼与再造。
第三单元围绕原始青瓷、青瓷与白瓷的胎釉体系与烧成方法展开。高温窑火将泥土烧结为致密坚硬的胎体，草木灰和陶衣等熔剂的运用在坯体表面生成一层如玉般温润的釉。原始青瓷、青瓷与白瓷，正是在这一过程中逐渐分化，形成中国陶瓷史上最为重要的审美谱系。
青釉双龙瓷尊，唐代
第四单元聚焦彩绘瓷的釉下/釉上工艺路径与图像系统。黑彩、青花、釉里红以及粉彩、古彩、斗彩等多种彩绘体系，使瓷器成为绘画、工艺与文化象征的交汇之地。青花色调稳定而富有层次，釉上彩色彩更加丰富细腻，釉里红色泽难以控制，却更显珍贵与独特。
第五单元以颜色釉为终章，探索釉色生成机制与釉面质感。单色釉瓷以极少的视觉元素，达到极高的审美境界。红之热烈，蓝之深邃，黄之尊贵，黑之沉郁，以及月白、天青、豆绿、胭脂红等，在看似单一的色彩中，蕴含着无穷的层次与变化。
部分展品：
豆青釉八棱瓷瓶，清雍正
青花缠枝莲纹瓷盘，清代
青花釉里红八仙图瓷船，清代
乾隆款黄地粉彩折枝花卉纹瓷碗，清乾隆
乾隆款天鸡钮双龙赶珠纹瓷高足碗，清乾隆
雍正款红釉瓷杯，清雍正
孔雀绿釉瓷石榴尊，清乾隆
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