本次展览将展出清代至民国的山水画作品，创作者均为当时活跃在北京画坛的书画家，他们有的出生清代宗室，或担任过高级文官，在清帝退位后选择以绘画为职业；也有的从全国各地前往北京谋生，或自幼接受过良好的传统教育，或是留学归来。
第一部分「画脉源流」：北京画坛自清初开始盛行「仿古」的审美与创作风潮，「四王」由明末董其昌而上溯宋元山水技法，在仿古基础上形成各自的特点，分别形成王翚为代表的虞山派，以及王原祁为代表的娄东派。随后的唐岱、钱维城、董邦达等画家，将保守而文雅的正统画风延续至民国。
《清溪仙馆》，董邦达
《仿古山水》，戴熙
第二部分「精研古法」：1920年中国画学研究会成立大会提出「精研古法·博采新知」的活动宗旨，反映了对外来文化冲击的应激态度，以及对中国传统绘画发展内在逻辑的遵循。而当时的从林纾、溥儒、吴镜汀等画家，则更加坚定地选择了坚守古法，这与他们的成长环境中有更多接触和临摹古代名画的机会有关。
左：《山水》，溥心畬；右：《山水》，秦仲文
第三部分「传统出新」：传统派是对活跃于民国北京画坛的一批艺术家的习惯性统称，代表人物有齐白石、萧愻、萧俊贤、陈师曾、姚华等。该画派与当时的「融合派」与「革命派」相对而生，前者致力于融合中西画派，后者则彻底批判传统。
《山水》，陈师曾
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