本次展览聚焦苏州地区逾40位「中国工艺美术大师」称号获得者和国家级「非遗」传承人，呈现超过70件（套）代表性作品，涉及织绣、雕刻、民俗实用3个大类18种手工艺，旨在集中展示1949年来苏州匠人所取得的历史成就，邀请观者感受古今一脉相承的苏作魅力与苏匠精神。
唐宋以降，苏州人稠物穰，文教昌明，手工技艺日渐滋盛。明代中期开始，文人深度参与器物设计及制作，工匠在与其互动中深受熏陶，进而琢磨手艺，推陈出新，一时名家辈出，各擅其技，苏派技艺引领海内风尚。然而至清末，时局动荡，苏州匠人逐渐凋零，技艺濒临失传。
20世纪50年代，得益于国家对手工艺的关心和扶持，一批重要的苏作技艺通过合作化的方式重获新生，苏州刺绣研究所、苏州工艺美术研究所、苏州红木雕刻厂等相继成立，集聚前辈名家，整合零散资源，并担起传承发展和哺育人才之责，传统苏作之火种得以存续而不灭。
黄杨木雕《五龙戏玉环》，陆涵生，20世纪70年代初
20世纪70年代后期至80年代，改革开放带来市场与视野的拓展，苏作得以蓬勃发展，匠人与时俱进，多有创新，作品在题材与技艺上得到进一步拓展与提升。20世纪90年代到21世纪，面临市场和环境挑战，国家对工艺美术及非遗保护传承发展体系进行了逐步调整和完善，匠人亦在传统与个性的张力中寻求突破。
以苏州地区「中国工艺美术大师」称号获得者和国家级「非遗」传承人为代表的现当代苏作匠人，与时代同行，活跃于织绣、雕刻、民俗工艺等各个苏派技艺门类，是各自领域承上启下的关键人物，为苏作的存续和发展积累了宝贵的技艺与精神财富。
部分展品
苏绣《万寿无疆》局部，李娥英、顾文霞，1956年
年画《水乡四季图》之《柳荫绣女》《水乡灯节》，张晓飞设计，房志达印，20世纪80年代
双面三异绣《仕女鹦鹉》，徐绍青设计，李娥英、牟志红、吴玉英绣，20世纪80年代
缂丝《拟陈之佛寒月孤雁》，马惠娟，2004年
拉烫双面异样檀香扇《人间仙景·风华绝代》及局部，邢伟中，2010年
大叶紫檀雕《圣洁》，钟锦德，2006年
青玉雕《梦回水乡》，蒋喜，2014年
六尺万眼罗灯，汪筱文制，2012年
展览海报
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