本次展览共呈现安徽博物院珍藏的潘玉良油画、彩墨、白描作品及文献史料60余件（套），以「开璞—琢韵—生辉」为叙事线索，呈现她从1928年到1960年代的创作历程，解读潘玉良「合中西于一冶」的艺术世界。
1928年潘玉良自欧洲学成归国，开始走上中西融合的艺术道路。1937年陈独秀曾为她的作品题跋：「以欧洲油画雕塑之神味，入中国之白描，余称之曰新白描。」这是对潘玉良「合中西于一冶」探索的最早见证。
1942年，旅居法国的潘玉良全面开启彩墨画创作，将中国画线条与西画色彩相融合。油画方面，她积极吸收后印象派、野兽派影响，画面色彩和形体发生明显变化，同时融入中国传统绘画的意境与韵律。
1950年代后，潘玉良的艺术进入「从心所欲不逾矩」的圆融之境。对祖国的思念，使得中国民间人物题材占据其创作重心，她的作品中「依稀可见中国年画、壁画、版画甚至刺绣的多样化风格」。
部分展出作品：
《桐庐待发》，潘玉良，1930年代
《天坛一角》，潘玉良，1934年
《纳凉》，潘玉良，1939年
《春之歌》，潘玉良，1941年
《花瓶与水果》，潘玉良，1944年
《戴花执扇女子》，潘玉良
《双猫》，潘玉良，1944年
《郊野阅读》，潘玉良
《青龙瓶与黄菊花》，潘玉良，1960年
《捕捉之前》，潘玉良，1966年
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