葛饰北斋《万物绘本大全图》作品展

神奈川冲浪里本来是作为彩蛋出现的，可是谁让它平时常年不露面，估计很多人都是本末倒置了🌊其实龙爪一般的海浪造型，早在《万物绘本》“熊入飞泉”(图四)这幅版画中已经出现，这之中的联系也是wave在此次展览出现的原因～ 展览中一共出现了三个Wave的版本（图9）, 两个由原刻板印刷，另一个是2017年根据大都会博物馆的藏图做的复制版，目的是还原呈现版画最初的颜色和细节

2021年11月14日 Hokusai: The Great Picture Book of Everything 作为一个中国人，在大英博物馆以日本古籍展览的视角来了解中国神话历史：这是一个颇为有趣的体验。由于版画的制作方法，画稿在刻板后将不复存在。幸运的是，葛饰北斋在晚年创作的《万物绘本大全图》（成书于19世纪中叶）并未刻版印行。该书由三个主要部分构成：中国及其周边、印度与佛教、自然世界。从某种角度来说，《万物绘本大全图》是日本化的低配版《山海经》。画中对包括神农、黄帝和燧人氏在内的中国远古诸神的刻画过于格式化。以至于一位英国大叔感叹：“Too similar!”此外，画面充满极具日本特色的阴郁风格，甚至使后羿具备武士的体态。不过该书对自然界中生物的描绘勉强算是形象生动。不得不吐槽的是葛饰北斋的字实在难看。 这次展览的展陈效果较差。虽然展柜前的手扶栏杆方便着力，但展品体积普遍过小导致观展体验不高。此外，对于很多画稿的介绍实在贫乏，而且对人物名称的英文翻译也很生硬。例如将“西王母”译为“West Queen Mother”,以及将“黄帝”译为“Yellow Emperor”,很容易令欧洲观众产生误解。 作为本次展览的最大噱头，《神奈川冲浪里》的神户时代版本和现代复原版本同时对比展出。介绍片里的学者执著地钻研两个版本之间看似毫无意义的细微差异，令人钦佩且迷惑。

@大英博物馆 这次葛饰北斋的展览真的令我失望。 作品是好作品，《神奈川冲 浪里》The Great Wave难得一见的copies这次也都见到了，策展中对中国与印度神话风俗等的叙述也十分有趣。缺乏创新性就不说了，本身也没有太大的期待。但策展空间上的考虑着实让体验感降到最低… 专门选在了周一人少的时候去，厅内人也并不能说多。但是因为每幅作品都非常小，且只在通道一边的墙上隔着玻璃展示。文字也只能在下方一排看见，且字非常小。 基本上只要作品和文字前站了人周围的人就看不到了。 奈何大家都想认真欣赏小作品的细节处，整个看展人流移动地非常之慢，等待时间把性子都消耗尽了。 更别说社交距离了。 — 中庭空间完全可以费点心思更好地利用起来，图片和文字的排布也可以按照稀疏调整，避免cluttering。尤其是拐角处的展示最会引起拥挤。 文字可以以竖起来的label放在作品旁边，并放大字体，这样即便前面有人也不太影响后边的观众阅读。 二是灯光问题。 本身作品小细节多，没有什么放大手段就算了，灯光还很昏暗，导致观众需要停留更久来辨别细节。看到很多老人都要凑很近，并且用手机放大拍摄后拿到眼前看… — 也不知道是不是我自己的问题，在网站上完全没有找到电子版label，像Tate那样有大多数电子版label的话就可以防止人都聚集在展示柜前了。如果有电子版的作品图片可以扫码进入放大看就更好了。 三是interpretation的问题。作为中国观众当然对人物文字等有些了解，但有时还是会觉得难以对照description来了解图像内容。那考虑到其他不懂亚洲文化的观众理解时，纯文字的描述是否显得不太直观呢？ 如果配以大label和标识性注解就可以更好解决这个问题了。 *最后提一小点：知道大家都是去看🌊的，但展览主题是“百科全书”，所以对于葛饰北斋 “富士”系列浮世绘作品和🌊这一作品艺术性、独特性、以及现世意义价值等都没有很好地剖析，只能说是展览噱头罢了。 总之art pass 票价4.5磅 我都觉得亏了… 别杠 杠就是我对。