为纪念开馆20周年，松下汐留美术馆推出法国野兽派、表现主义画家乔治·鲁奥（Georges Rouault）回顾展，汇集约70件乔治·鲁奥不同时期的代表作，以「形式、色彩与和谐」为关键词，探讨艺术家的创作理念、艺术来源及影响。
乔治·鲁奥（1871-1958）出生于一个贫穷家庭，早年曾在玻璃工坊做学徒，从事教堂玻璃修复工作，这一经历对他后来的绘画风格有着重要影响。1890年鲁奥决定成为职业画家并考进法国美术学院，成为象征主义代表人物居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的学生，并与「野兽派」创始人亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成为同窗好友，两人的友谊贯穿一生。
《向塞尚致敬（塞尚喷泉）》，Georges Rouault，1938年
1890年代鲁奥在一个画展中见到塞尚的画作后，受到启发，开始追求「形式与色彩的和谐」，在谈论艺术创作时，他也反复提及「形式、色彩、和谐」这三个关键词。他在1914年之前的作品多为水彩画，展露野兽派和表现主义风格，常以蓝色为主色调，用色大胆强烈。其后开始转向油画创作，笔触厚重，并惯用黑色粗线勾勒形象。在他生命的最后十年，他的画作透出一种神秘的透明感与光辉，体现出他追求的和谐之美的最高境界。
鲁奥的画作多为人物画，由于他强烈的宗教信仰、对现实的不满和对社会的悲悯，画中人物常为妓女、小丑等社会底层悲苦无依的小人物。鲁奥经历过两次世界大战，面对战争的残酷和人类的苦难，他也多次拿起画笔抒发心中的情感，代表作品包括控诉黑暗现实的《凡人皆狼》。
部分展品
《自画像》，Georges Rouault，1895年
《两个妓女》，Georges Rouault，1906年
《普尔奇内拉》，Georges Rouault，约1910年
《凡人皆狼》，Georges Rouault，1944-1948年
《来自深渊》，Georges Rouault，1946年
《两兄弟》，Georges Rouault，1948年
《漂亮的女巫》，Georges Rouault，1949年
《受难》，Georges Rouault，1947-1949年
展览海报
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