关广志（1896-1958）是英国皇家美术学院首批中国留学生，中国近代水彩画与铜版画先驱。本次展览汇集关广志的超过70件水彩、铜版画作品，结合创作工具与相关档案资料，通过「异色同荣」「山川映发」「镌琢城影」三个单元，回顾他的艺术生涯。
关广志于英国皇家美术学院求学时，水彩创作颇受威廉·透纳与印象派影响，画面不拘泥于精准透视与比例，而是侧重光色探索。归国后，为表现中国古建筑的厚重质感，关广志融汇中西，独创不透明水彩画法，配合「缝合法」等技法，作品既保留了水彩的透气感，又有油画般的明丽色彩。「异色同荣」单元将回顾他融合与重塑技法、形成独特风格的历程。
《天坛·夏》，关广志，1940年代
写生是贯穿关广志一生的艺术实践。新中国成立后，广袤国土上的古迹山川与时代新貌，为他的创作打开了全新格局，也化作他课堂上鲜活的养分。「山川映发」单元展出关广志晚年在各地写生的作品，从晋祠古建到云冈石刻，从古都风物到林区新貌，呈现他笔下光彩焕发的天地面貌。
留英期间，关广志师从铜版画家马勒卡姆·奥斯本，系统研习17世纪伦勃朗以来的「线蚀」传统，兼修「飞尘」与「干刻」技法。1934年，他辗转从伦敦带回中国第一台铜版机及大量铜版画工具、教材，推进了铜版画的本土化进程。在「镌琢城影」单元，观众将看到关广志带回的英文教材、创作工具及铜版画原板，探索「线蚀」「飞尘」「干刻」三种技法如何在他笔下交织。
部分展品
《爱丁堡的早晨》，关广志，1932年
《颐和园玉带桥》，关广志，1940年代
《北京中山公园》，关广志，1952年
《天坛·祈年殿》，关广志，1951年
《云冈》，关广志，1955年
《金水桥畔》，关广志，1950年代
《天坛》，关广志，1950年代
关广志使用的不透明水彩盒
关广志给清华大学建筑系学生上课
展览海报
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