本次展览共有5位来自不同地区和年代的国际知名艺术家的作品，包括美国艺术家 Sam Gilliam、Steven Parrino 和瑞士艺术家 Niele Toroni 的画作，以及德国艺术家 Katharina Grosse 和加拿大艺术家 Megan Rooney 专门为路易威登基金会创作的场域特定艺术装置。
美国抽象主义画家 Sam Gilliam 的标志性作品《垂帘》（Drapes）系列首次在法国境内展出，被放置在展览入口处。20世纪60年代，他用悬挂在空中的彩色画布构建其视觉技法的基础，促成了美国抽象艺术的重要转折点。
《Skeletal Implosion #4》，Steven Parrino，2001年
同场展出的另一系列作品为 Steven Parrino 的《扭曲的画布》（Misshaped Canvas），画布上涂有黑、粉、银单色或黑白垂直条纹，有些作品被摊放在地面上，有些被放置在画架上，Parrino 通过模糊图像和物体之间的分界线，探讨了绘画媒材的本质。
「i tondi」，Niele Toroni，1997年
瑞士极简主义画家 Niele Toroni 的作品使用帆布、油蜡布、木头、纸张等各种媒材，结合不同的颜色和笔触力度展现无穷尽的变化。加拿大艺术家 Megan Rooney 选择露天展厅作为创作地点，她将绘画、建筑和行为艺术进行结合，使用多种工具将颜料涂抹至墙上，创造出沉浸式的色彩领域。
德国艺术家 Katharina Grosse 的艺术装置由层层叠放的三角形木板制作而成，她用颜料涂满墙壁、地面和装置，整个空间转变为日光与色彩的交界地。参观者可以看见被禁锢的色彩与形状逃脱出画布的范围，侵入到墙壁、地板、天花板的空间，与建筑进行互动。
Katharina Grosse 的艺术装置
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