本次展览由成都市美术馆与俄罗斯国家博物馆合作举办，呈现4位先锋主义抽象艺术家的86件作品，解读他们的独特风格和美学理念，追溯俄罗斯先锋主义的发展历程及深远影响。
俄罗斯先锋主义（Russian avant-garde）并不特指某个单一的艺术流派，而是涵盖了1890年代至1930年代兴起的诸多艺术运动，包括抽象主义、立体未来主义、至上主义、构成主义等。在社会和政治巨变的背景之下，俄罗斯青年艺术家们开始积极探索新时代的艺术语言。
《散步》，马克·夏加尔，1917年
马克·夏加尔（Marc Chagall）被视为超现实主义运动的引路人，他的创作涉及多种流派和媒介，作品横跨现实与幻想的边界，用鲜明的色彩、流动的线条和象征性元素，深入探讨生活的本质、爱情的力量和信仰的意义。
帕维尔·菲洛诺夫（Pavel Filonov）是「分析艺术」的先驱者，他主张艺术家应具备直觉驱动的洞察力，能够揭示周围现象世界中那些隐秘而微妙的过程，并能将这些发现以创造性的抽象形式表现出来。
《红方块（二维农民妇女的现实主义绘画）》，卡西米尔·马列维奇，1915年
卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）创立的至上主义是传统绘画时代终结的标志。他认为绘画的目的不在于表现形象，因此使用非客观的彩色和黑白形状取代常见物体和自然现象的传统图像，将绘画带入了抽象的境域。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）被誉为现代抽象艺术的奠基人，他相信绘画能够表现出与音乐相同的感染力。康定斯基将色彩以点、线、面的形式，编织出平面的交响曲。他创造的抒情抽象与马列维奇创造的几何抽象，成为西方现代主义抽象绘画的两种代表。
《镜子》，马克·夏加尔，1915年
《战胜永恒》，帕维尔·菲洛诺夫，1920-1921年
《春日公式》，帕维尔·菲洛诺夫，1922-1923年
《至上主义》，卡西米尔·马列维奇，1915-1916年
《白色之上（一）》，瓦西里·康定斯基，1920年
《女骑士与蓝狮子》，瓦西里·康定斯基，1918年
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