2026年是美国著名雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）逝世50周年，亦是他抵达法国开启艺术职业生涯100周年。本次展览汇集来自考尔德基金会、国际机构及私人藏家的近300件艺术家作品，包括动态和静态雕塑、铁丝肖像、木雕、油画、素描、珠宝等。
展览以时间为主线展开叙事，从20世纪20年代巴黎先锋派艺术家被《考尔德马戏团》的首演吸引，到70年代亚历山大·考尔德用宏伟的雕塑重新定义公共艺术，全面回顾艺术家长达半个世纪的创作历程。
这是亚历山大·考尔德的代表作《考尔德马戏团》时隔15年首次回到其诞生的城市。展览还将呈现艺术家的好友让·阿尔普、芭芭拉·赫普沃斯、吉恩·埃里昂、皮特·蒙德里安、保罗·克利、巴勃罗·毕加索等人的作品，以及亨利·卡蒂埃-布列松、安德烈·凯尔泰斯、曼·雷、欧文·佩恩等人拍摄的照片。
《大急流》（La Grande vitesse），Alexander Calder，1969年
亚历山大·考尔德在二十多岁时延续家族的艺术传统，投身于绘画素描创作，他进入纽约艺术学生联盟学习三年后远赴法国巴黎，活跃于被誉为艺术圣地的蒙帕纳斯区，凭借极简主义的铁丝肖像和「微型马戏团」作品崭露头角。
金属线、布料、木头等材料制成的杂技演员、小丑、马术师人偶在考尔德的操控下栩栩如生，独特的演出吸引越来越多的观众，其中不乏费尔南·莱热、吉恩·埃里昂、勒·柯布西耶、让·阿尔普、胡安·米罗、皮特·蒙德里安等颇具知名度的人物。
1930年，亚历山大·考尔德造访皮特·蒙德里安的工作室，对房间内的环境装置产生深刻印象。这一事件标志着他向抽象艺术的决定性转变，先是反映在绘画方面，再是延伸到雕塑领域。他的作品初期依靠机械驱动，后来仅需轻微的风便能运作。1931年，马塞尔·杜尚提出使用「动态雕塑」（mobile）一词来称呼考尔德的作品。让·阿尔普随后提出相对的「静态雕塑」（stabile）进行补充。
亚历山大·考尔德于1933年返回美国，之后又多次前往欧洲，例如1937年与米罗、毕加索参加巴黎世博会的西班牙共和国馆展览，1953年在卢瓦尔河谷的萨谢村建立工作室。直到1976年逝世，考尔德始终在不断地拓展着雕塑的定义。正如策展人所说，考尔德极具创新性的方法成功赋予雕塑「时间」维度，使其不再局限于三维空间。
部分展品
《黄铜家族》（The Brass Family），Alexander Calder，1929年
《阿兹特克约瑟芬面包师》（Atztec Josephine Baker），Alexander Calder，1930年
《苹果怪物》（Apple Monster），Alexander Calder，1938年
《叶子花》（Bougainvillier），Alexander Calder，1947年
《黑寡妇》（Black Widow），Alexander Calder，1948年
《分散的物品和铜锣》（Dispersed Objects with Brass Gong），Alexander Calder，1948年
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